未分类的——iDesignWiki

SANAA是“Sejima, Nishizawa and Associates”的缩写，是一家(多次)获奖的建筑公司，总部位于日本东京，由同名建筑师Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa在90年代创立。二人组的工作方式的区别在于其对建筑形式的承诺，作为该领域干预社会和空间领域的主要领域。

西泽龙(左)和妹岛和代(右) — SANAA公司的两位负责人，Ryue Nishizawa(左)和Kazuyo Sejima(右)

图片来源：https://www.vitra.com/en-it/about-vitra/who-we-are/designer/details/sanaa

在萨那

由于SANAA与它的两位创始人和主要成员有着内在的联系，Ryue Nishizawa而且Kazuyo Sejima他们自己作为建筑师的历史(在该机构成立之前)是追溯其诞生过程的关键。

Ryue Nishizawa出生在1966在日本的神奈川．他获得了建筑学的学位，在Yokohoma国立大学在开始找工作之前。这就是他第一次接触妹岛的方式，他申请并进入了她已经成立的办公公司Kazuyo Sejima & Associates．

Kazuyo Sejima西泽的长辈出生在日本1956年,在日本的茨城、和前者一样，获得了建筑学学位日本女子大学。在短暂的工作生涯之后东京伊藤律师事务所她开了自己的第一家建筑事务所——theKazuyo Sejima & Associates在1987西泽最终将在这里入学。

在他们相遇之后，他们会继续，几年后，打开萨那在1995直到今天，他们都在遵循这个职业选择。

除了SANAA之外，两人也追求着不同的、平行的工作和各自的抱负:西泽和SANAA一起，在东京成立了第二家独立的公司1997,西泽龙办公室，并在他毕业的横滨国立大学(Yokohoma National University)担任教学职务2001直到今天。

同样，Sejima也在同一年开始在一所大学工作，担任讲师庆应义塾大学．

目前,在2021， Sejima，馆长推荐Hashim Sarkis博士，已由董事会委任2021年威尼斯双年展作为国际评审团主席，负责评奖最佳全国参与金狮奖,最佳参赛者金狮奖,银狮奖给有前途的年轻选手颁奖典礼将于同年8月晚些时候举行。她的出现使日本加入了一个由多元文化组成的团队，其他陪审员来自秘鲁、黎巴嫩、加纳、苏格兰和意大利。

建筑师Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa在他们的合作伙伴SANAA中合作了超过15年，在那里几乎不可能弄清楚哪个人负责特定项目的哪个方面。每座建筑最终都是来自他们两个思想的结合。
评审团的普利茨克奖2010，在他们的声明中，SANAA的胜利。

图片来源:https://www.archdaily.com/775319/grace-farms-sanaa?ad_source=myarchdaily&ad_medium=bookmark-show&ad_content=current-user

空间和极简主义

SANAA的建筑被描述为精致而有力，精确而流畅，巧妙但又不努力显得聪明;通常情况下，他们的建筑倾向于与主环境中的环境和活动互动，以便与周围环境融合，并为用户和游客创造丰富的、令人满意的体验。他们最大的优势之一是参与建筑创作的协作过程，这意味着，尽管每个建筑师都有自己的履历，但SANAA品牌下完成的项目都有独特的、非单一的思维风格。

上述的建筑-环境关系是SANAA工作流程的核心原则之一，甚至将他们的建筑称为“风景中的山脉，相信他们不应该失去与周围环境的自然和有意义的联系;例如,纽约的新博物馆在城市粗糙的鲍厄里区感觉像在家里一样，而他们的玻璃封闭的博物馆，如玻璃馆在托莱多艺术博物馆在俄亥俄州模糊了内外之间的边界，为周围环境提供了直接和变化的视角

这转化为一个无缝的整体，表面上简单，但实际上与周围环境形成了一个单一的实体，为人、物体、活动和景观创造了自己的背景，发挥其建筑同时存在的空间、轻盈、透明和物质性的特性，从而形成了连续的风格综合，加强了极简主义的直接、手段的节约和对夸夸其辞的克制。

他们对这门学科的研究方法被描述为脑，经常让自己以调查客户的愿望为指导，经常探索、调查(和放弃)无数的可能性，经常重做一个项目，直到它的基本概念保留下来——证明他们的“极简主义的标签，追求本质之美和逻辑目的。这允许“包容的方法，在采取下一步行动之前探索新的——通常是新鲜的——可能性，避免把它们的轻盈和透明用作精英主义或过度的工具功能主义．

他们对材料的使用也很有特色，经常使用日常材料，并与现代技术及其在该领域的应用保持一致。这与他们的方法相吻合空间他们经常回避传统模式，用他们自己的话说，他们更喜欢，等价的空间，即使用无层次的空间，旨在创造“民主的建筑:一个很好的例子就是他们Almere项目在荷兰使用了许多简化的教室和车间，所有的教室都同样享有海景的特权;值得注意的是，Sejima和Nishizawa最初将其构想为多层建筑但是，在他们讨论的过程中，它变成了一个单然而,巨大的、流动的空间通过连续地板的起伏来区分其潜在的房间(图书馆、餐厅、展览区、办公室等)，地板的起伏适应不同的空间，同时允许通过内部的视野。”风景的人．”

最终，他们的架构被判定为:

[……]同时精致而有力，精确而流畅，巧妙而不过分或过分聪明;为了创造成功地与环境和活动互动的建筑，创造一种充实感和丰富的体验;对于一种独特的建筑语言，它源自于一个独特而鼓舞人心的协作过程;Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa是2010年普利兹克建筑奖的获得者，因为他们已经完成的著名建筑和新项目的承诺。
2010年普利兹克建筑奖评审团

图片来源:https://divisare.com/authors/10419-sanaa-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa

2010年普利兹克奖

战争的胜利2010年普利兹克奖项可能是SANAA duo的最高荣誉;特别的荣誉属于泽岛，使她成为第二位获得这一享有盛誉的奖项的女性。

普利兹克建筑奖旨在每年表彰一位在世的建筑师，他的建筑作品展示了天赋、远见和承诺的综合品质，并通过建筑艺术为该领域做出了持续和重要的贡献。

特别令人印象深刻的是这对搭档对空间的利用，他们简单而美学的美方法，以及轻盈、柔软的材料使用，评审团提名该公司获得该奖项;此外，这也是该奖项历史上第三次有两位建筑师在同一年获得提名1988提名不是别人，正是巴西人Oscar Niemeyer和后期戈登·邦沙夫特，第二个进来了2001,当雅克赫尔佐格而且皮埃尔·德·梅隆他是一家瑞士公司的合伙人。两位建筑师在得知胜利后表示:

能获得这样的荣誉，我很激动。我要感谢普利兹克(凯悦)基金会、评审团成员、与我们合作过的客户以及我们所有的合作者。我一直在探索如何让建筑感觉开放，我觉得这对新一代建筑很重要。有了这个奖，我将继续努力创造美好的建筑。
Kazuyo Sejima

我怀着非常谦卑的心情领奖。我很荣幸，同时也很惊讶。我接受并理解这个奖是对我们努力的鼓励。每次我完成一个建筑，我陶醉在可能性中，同时反思发生了什么。每个项目都成为我下一个新项目的动力。同样地，这个奇妙的奖品给了我一种从未有过的活力。非常感谢。
Ryue Nishizawa

被提名的建筑，为SANAA赢得了胜利，按顺序，他们的第一个美国项目，a玻璃馆为托莱多艺术博物馆，之间建立2004而且2006博物馆收藏了大量玻璃艺术品，反映了这座城市作为主要玻璃生产中心的历史;它的用法免费计划,源自各种直线形状的网格，反映了程序性的邻接，通过弯曲的玻璃表面实现了房间之间的连接:玻璃包裹着空间，形成连续的立面，被角落不间断，游客通过一系列相互连接的气泡与形式流动。

图片来源:https://www.archdaily.com/54199/glass-pavilion-at-the-toledo-museum-of-art-sanaa-pritzker-prize-2010

第二个是纽约新博物馆,一个开创性的2005该项目于两年后完成，被描述为“一个围绕中心钢芯动态偏离轴的直线盒子雕塑堆”。

SANAA项目的主要目标之一是创建一个平易近人和吸引人的博物馆:为了实现这一目标，他们在街道上安装了一面玻璃墙，在物理上灌输一种开放和透明的感觉，同时减少了窗户的结构，将注意力集中在墙壁上。街道和博物馆之间的边界被这种薄膜溶解，鼓励路人进入。墙壁的玻璃板嵌入地板并延伸到天花板，从而掩盖了它们的框架，避免了这些边界可能产生的任何分隔感。

图片来源:https://www.archdaily.com/787779/ad-classics-new-museum-new-york-city-sanaa-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa

评审团提到的其他项目包括两座日本建筑，长野。小笠原博物馆(这是他们最初合作的项目之一)，它建在一个封建领主的旧宅上21世纪当代艺术博物馆在金泽．

图片来源:https://arquitecturaviva.com/works/museo-o-nagano-4

评审团提到的其他值得注意的项目是De Kunstline剧院和文化中心在Almere,荷兰和最近的一次劳力士学习中心在洛桑，瑞士；其他作品包括日本直岛渡轮码头和克里斯汀•迪奥的建筑在东京；的2006年德国联邦大学管理与设计学院在埃森，德国，被描述为一个超大的立方体，有四种不同大小的开口和窗户，排列不同寻常;的蛇馆在伦敦这是他们在英国的第一个建成项目;和瓦伦西亚IVAM(巴伦西亚现代艺术学院)的扩建，他们现有的建筑包含八个画廊，将被覆盖整个街区的半透明表皮完全封闭，从而在建筑和表皮之间创建新的室内/室外公共空间。设计的表皮是一种轻质穿孔金属，可以让日光、风和雨穿过。

图片来源:https://afasiaarchzine.com/2014/11/sanaa-4/

其他作品

虽然Sejima和Nishizawa的大部分工作都在日本进行，但他们在SANAA的联合品牌下设计了德国、英国、西班牙、法国、荷兰和美国的项目。

值得注意的是，除了前面提到的，还有复合为瑞士公司维特拉．该生产设施是由SANAA明确要求建造的，自2010年以来一直是维特拉校园的一部分，2012年通过增加立面完成。建筑的形状是圆形的，尽管不是完全圆形的，它是由两个相互连接的半圆形混凝土外壳组成的;这种独特的椭圆形形式优化了物流过程，允许卡车有足够的空间流通，重申了SANAA对空间作为建筑媒介的依赖。

图片来源:https://www.vitra.com/en-it/about-vitra/campus/architecture/architecture-factory-building-sanaa

另一个值得注意的项目是他们的诺贝尔球体,一个2014提议的诺贝尔中心,它由六个不同尺寸的软球体组成，反映出斯德哥尔摩天际线和周围水域的起伏高度。球体轻推，堆叠，并彼此相交，导致空间的集合与柔软的连接到所有的方面。由此产生的体量是一个独特的、透明的、光线充足的建筑，坐落在公园、水域和国家博物馆之间。这意味着一年四季都可以使用，旨在创造一个人们可以随意访问的地方，了解诺贝尔奖得主和他们的贡献。该结构是这样建造的，在夏季，室内是阴凉的，自然冷却，创造舒适和平静的室内空间，而在寒冷黑暗的冬季，柔和发光的球体成为城市的灯塔，提供大的温暖空间，作为逃离外部恶劣气候的空间。

图片来源:https://divisare.com/projects/262812-sanaa-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa-nobel-sphere

另一个值得注意的项目是他们选择的重新设计深圳海事博物馆在得天独厚的地理位置上，形成一种流动的、动态的节奏，旨在打造集海洋资源收藏展示中心、海洋文化教育中心、海洋科学研究中心为一体的综合性海洋博物馆，总体上打造深圳新的文化icon。SANAA的提案采用了自由流动的曲线，形成了轻盈、温和、精致的建筑形式，谦逊而轻盈地融入到山海之中。空间体验在空洞与固体、室内与室外、光与影之间交替;而façades，“云”的关键特征，产生了几个不同大小的半球空间，服务于结构和空间。此外，连续的无柱空间有助于创造既相互联系又相互独立的功能。