“美声唱法”是一个意大利术语，字面翻译为“美丽的歌唱”。在表示一种歌唱的“流派”之前，它是一个与一种歌唱方式有关的术语，起源于18世纪的意大利，强调声音的美丽和表演的辉煌，而不是戏剧的表现。
图片来源:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nicola_Porpora.jpg
美声唱法
美声唱法第一原则的形成，要归功于其中的歌唱教师安东尼奥Bernacchi和尼古拉·波尔波拉脱颖而出;但是这个方法的发起者是朱里奥Caccini,他定义了美声唱法的特点:独唱的咏叹调和吟诵风格。这个“学派”的艺术艺术本质与当时仍然普遍存在的残酷习俗结合在一起，即阉割。这些歌手无与伦比的技巧将最终定义“美声唱法”的一些最重要的方面。
“美声唱法”的教学方法需要刻苦的奉献和持续的呼吸练习，以便能够完美地达到“胸部音域”和“声音音域”之间的“passaggio”。当时的老师更喜欢练习发声和视唱练耳，以加强学生的呼吸肌和发声能力。美声唱法的一般特点是使用连奏和断奏的技巧，一种清晰的乐法，通过有节奏的鲁巴托和颤音来改变节奏，以强调较长的音符。
18世纪初，三位作曲家主导了意大利歌剧，即“美声唱法”歌剧:罗西尼，多尼采蒂和贝利尼。在他们的作品中，歌手和歌唱才是最重要的。这种音乐显然是为了装腔作势。他们的艺术是感性的和暴露的，并且有流行的一些作品，如罗西尼的《塞维利亚的理发师》，多尼采蒂的《露西娅·迪·拉默穆尔》，《唐·帕斯夸莱》和《埃利斯尔·达莫尔》和贝利尼的《诺玛》克服了时间的挑战。但正是这种表现欲的本性，在早期深刻而发人深省的戏剧出现后，将不复存在浪漫主义伴随着阉伶歌手的逐渐消失。
图片来源:https://picryl.com/media/portrait-de-gilbert-louis-duprez-1806-1896-chanteur-lyrique-e70d02
由于这种风格倾向于寻找一种更轻盈、更有穿透力的声音，第一批浪漫主义歌剧被证明是“美声唱法”终结的开始。随着声音越来越重，公众开始对越来越充满戏剧性、力量和强度的歌剧产生了兴趣。这种趋势变化的一个例子是高音吉尔伯特Duprez他以前以其灵活灵活的风格而闻名，被认为是第一个用胸调唱C调的男高音。音乐界正在向前发展。在十九世纪的新音乐环境中，由于没有了著名的阉伶歌手，而以人声的力量为中心，对这门学科的不同解释保留了共同的原则。
如今，我们习惯了听声音，这些声音不仅被放大，而且被扭曲、重塑和丰富了无数的效果;尽管如此，这种意大利音乐表达方式不可否认的影响力和遗产仍然吸引着来自世界各地的音乐家和歌剧爱好者，由于最著名的歌曲，他们经常设法在流行文化中找到自己的位置。
来源
- Apel,威利(2000)。《哈佛音乐词典》(第二版，修订本)。剑桥,麻萨诸塞州:贝尔纳普。
- https://www.jstor.org/stable/737912?seq=2#metadata_info_tab_contents
- 约翰·波特(2009)。男高音:一个声音的历史。纽黑文和伦敦:耶鲁大学出版社。
- https://www.belcantovocalstudio.co.uk/bel-canto-technique
- Apel,威利(2000)。《哈佛音乐词典》(第二版，修订本)。剑桥,麻萨诸塞州:贝尔纳普。
- https://www.resmusica.it/pdf-grandi-musicisti/voce-voce-e-ancora-voce.pdf
- https://www.nytimes.com/2008/11/30/arts/music/30tomm.html
_(43278414240).jpg){kind=link}