达达是第一次世界大战期间在苏黎世形成的艺术运动，对战争的恐怖有一种反应。达达派艺术家的艺术、诗歌和表演往往是讽刺和无意义的。

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达达运动是始于瑞士Zürich的一场艺术和文学运动。它是对第一次世界大战和许多人认为导致战争的民族主义的反应。受其他先锋派运动——立体主义、未来主义、构成主义和表现主义的影响，它的作品广泛多样，从行为艺术到诗歌、摄影、雕塑、绘画和拼贴。达达主义的美学以其对唯物主义和民族主义态度的嘲讽为特征，对许多城市的艺术家产生了强大的影响，包括柏林、汉诺威、巴黎、纽约和科隆，所有这些城市都产生了自己的群体。这一运动随着超现实主义的建立而消散，但它所产生的思想已成为各种现当代艺术的基石。

为什么“达达”?

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关于该运动名称的由来，各方意见不一;一个常见的故事是，德国艺术家理查德·韦尔森贝克(Richard Huelsenbeck)随意把一把裁纸刀(开信刀)塞进词典，结果发现它是“dada”(达达)，这是法语俗语，意为“爱好马”。另一些人指出，它暗示了一个孩子的第一个单词，唤起了一种孩子气和荒诞感，吸引了这组人。还有一些人推测，选择这个词可能是为了在任何语言中唤起类似的意思(或者根本没有意义)，反映出该运动的国际主义。

达达主义的起源

达达艺术运动背后的中心前提是对现代时代的回应。为了对抗资本主义文化的兴起、战争以及同时出现的艺术衰退，艺术家们在20世纪10年代初开始探索新的艺术，或者像马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)所说的“反艺术”。他们想要思考艺术的定义，为了做到这一点，他们用偶然法则和发现的对象进行实验。他们的艺术形式以幽默和巧妙的转变为基础，但在其基础上，达达主义者提出了一个非常严肃的问题，即艺术在现代社会中的作用。随着达达艺术的传播——到1915年，它的理念被纽约、巴黎和其他地方的艺术家所接受——以及世界陷入第一次世界大战的暴行，这个问题变得更加重要。

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现成的

在达达主义表达的繁荣中出现的最具代表性的形式之一是现成的，一种由马塞尔·杜尚完善的雕塑形式。在这些作品中，杜尚将发现的或工厂制造的物品改造成装置。例如，在《预先断臂》(1964)中，将雪铲悬挂在画廊底座上;《喷泉》(Fountain, 1917)可以说是杜尚最知名的现成作品，里面有一个大批量生产的陶瓷小便池。杜尚把这些物品从它们原本的功能空间中拿出来，把它们提升到“艺术”的水平，这是在取笑艺术机构，同时也让观众认真思考我们是如何欣赏艺术的。

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达达在其他艺术

正如杜尚的现成作品所表明的那样，达达主义者和达达运动并不回避对新媒体的试验。例如，让·阿普(Jean Arp)探索了拼贴艺术及其创作中的随机性。曼·雷也玩弄了摄影和喷枪的艺术，作为一种疏远艺术家手的做法，从而将合作与机会结合起来。在这些艺术媒介之外，达达主义者还探索了文学和表演艺术。例如，1916年达达主义统一宣言的作者雨果·鲍尔(Hugo Ball)就研究了文字的解放。鲍尔将文本从传统出版页面的束缚中解放出来，以一种新的诗歌形式展现出无意义音节的力量。这些达达主义诗歌经常被转化为表演，让艺术家们可以在不同媒体之间轻松地移动。

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