艺术–iDesignWiki

这场激进的艺术运动兴起于19世纪，它违反了传统的绘画标准。作者在灵感迸发的瞬间感受到的光线、运动和色彩成为这场运动的主角
前卫的绘画风格。

图像来源：https://it.wikipedia.org/wiki/File:Monet_-_印象，_Sunrise.jpg

莱斯瑞夫斯酒店

到了十九世纪，法国的艺术界由美术学院. 保存传统绘画标准是学院的目标：神话和宗教场景、写实肖像和缓和的色彩被珍视；风景和日常生活并非如此。巴黎沙龙每年都举办阿卡德米艺术展。展出的艺术品受到传统价值观的评判，风格创新被拒绝。
19世纪60年代初莫奈、雷诺阿、西斯利、德加、塞尚、左拉，其他艺术家开始在盖尔比斯咖啡馆，由埃杜阿德马奈他们的共同点是对古典主义缺乏兴趣，对古典主义缺乏崇拜现实主义和革命艺术风格。当代生活场景和风景，绘画“空气中的褶皱（户外）和色彩鲜艳是他们最喜欢的题材。印象派画家过去常常在户外画画，不画素描，在画布上刻上当时的阳光（或月光）。

艺术学院年度沙龙上被拒绝的艺术品之一。埃杜阿德·马内《草地上的午餐》（勒德·朱纳·苏尔·赫贝）（1863年） — 艺术学院年度沙龙上被拒绝的艺术品之一。
Édouard-Manet“*草地上的午餐会（勒德杰纳河畔）*” (1863).

图像来源：https://en.wikipedia.org/wiki/File:Edouard_Manet_-_午餐会上的草-谷歌艺术项目.jpg

在那一时期被沙龙评审团拒绝的艺术品数量异常之多之后，例如“草地上的午餐会（勒德杰纳河畔）”“皇帝拿破仑三世组织了庇护所沙龙（被拒绝的沙龙）。这项法令标志着艺术的新趋势，庇护所沙龙比普通沙龙吸引了更多的游客。
后来，艺术家们组织了一次新的独立展览。他们的第一次，也是最著名的艺术展览于1874年4月在摄影师工作室举行纳达尔.姓名“印象派“来自一篇讽刺性的评论，作者是路易斯·勒罗伊，基于一个文字游戏，标题是莫奈的一件作品“日出印象（索莱尔-黎凡特印象）”.
这一术语开始流行，并被艺术家们自己采用。之后，由于1874年至1886年间的八次展览，他们逐渐获得了声誉和经济上的成功。

色彩印象

印象派借鉴了法国和国际创新艺术运动的技巧，包括浪漫主义和写实主义，并逐渐演变出他们原来的风格。这些方法曾被德拉克洛瓦，库伯特，警官，马奈，但他们是第一个一起使用它们的人。多亏了新技术的出现，这一点才得以实现锡例如，试管和合成颜料。它们旨在在阳光下快速捕捉主体的本质，而不是细节。这种独特的、个性化的主体表现是约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳约翰·康斯特布尔和其他英国画家。为了突出相邻颜色之间的对比，生动而厚重的绘画笔触被并排使用。避免使用黑色涂料，通过混合产生较深的色调互补色. 在湿的表面涂上新的一层油漆，以创造出更柔和的边缘和光线。出于这些原因，他们通常在晚上画画，以强调阴影效果，通常在天空反射到表面时与天空的蓝色混合。

图像来源：https://it.m.wikipedia.org/wiki/File:Claude_Monet_-_睡莲，_1917-1919.JPG

新挑战：摄影的诞生

印象派画家放宽了主题和背景之间的界限，使这幅画像一张快照，一个更大现实的捕捉部分。
印象派的诞生在某种程度上可以被认为是对印象派日益流行的一种反应照相术，这似乎贬低了艺术家再现现实的技巧。印象派画家放宽了主题和背景之间的界限，使这幅画看起来像一张快照，一幅更大现实的捕捉部分，不仅在风景的余晖中，而且在人们的日常生活中。因此，艺术家们寻求其他的方法一种创造性的表达方式，通过专注于图像概念中的主观性，摄影已经抹去了这一点。印象派画家追求表达他们对自然的感知，而不是创造对自然的详细表现。另一个主要影响是日本人浮世绘艺术版画（称为日本主义)这些版画的艺术促成了“快照”视角和非传统构图，这些构图以其典型的角度成为印象派的特征。