“美声唱法”是意大利语，字面意思是“美丽的歌声”。在表示歌唱的“流派”之前，它是一个与一种歌唱方式有关的术语，这种歌唱方式起源于18世纪的意大利，强调声音的美和表演的辉煌，而不是戏剧表现力。
图片来源:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nicola_Porpora.jpg
美声唱法
《美声唱法》第一原则的发展，要归功于其中的歌唱教师安东尼奥BernacchiNicola Porpora脱颖而出;但是这个方法的发起者是朱里奥Caccini,他定义了“美声唱法”的特点:独唱咏叹调和吟诵式。这一“学派”的艺术鉴赏力与当时仍普遍存在的残酷习俗相结合，即阉割。这些歌手无与伦比的技巧将最终定义“美声唱法”的一些最重要的方面。
“美声唱法”的教学要求孜孜不倦的奉献精神和持续的呼吸练习，以便能够完美地实现“胸音区”和“声域”之间的“通道音”。当时的教师更喜欢通过发声练习和视唱练耳练习来加强学生的呼吸肌肉和声乐属性。“美声唱法”风格的一般特点是连奏和断奏技术的使用，一种清晰的遣词造句的方式，通过有节奏的rubato和颤音来改变节奏，作为对较长的音符的强调。
18世纪初，三位作曲家主导了意大利歌剧，即《美声唱法》:罗西尼，多尼采蒂和贝里尼。在他们的作品中，重要的是歌手和歌声。这首音乐公开打算演出。他们的艺术是感性的和表现主义的，在一些作品中很受欢迎，如罗西尼的《塞维利亚的理发师》、多尼采蒂的《露西亚·拉默摩尔》、《唐·帕斯夸里》和《爱的elisir d’amore》以及贝利尼的《诺玛》都克服了时间的挑战。但恰恰是这种表现主义的本质在早期深刻而反思的戏剧出现后将不复存在浪漫主义再加上卡斯特提歌手的逐渐消失。
图片来源:https://picryl.com/media/portrait-de-gilbert-louis-duprez-1806-1896-chanteur-lyrique-e70d02
由于这种风格倾向于寻找一种更轻、更有穿透力的声音，第一批浪漫主义歌剧被证明是“美声唱法”终结的开始。随着声音越来越重，公众开始对越来越充满戏剧性、力量和强度的歌剧产生了兴趣。这种趋势变化的一个例子是基调吉尔伯特Duprez他曾因其灵活多变的演唱风格而备受赞誉，被认为是第一个用胸音唱C调的男高音。音乐界正在向前发展。在十九世纪的新的音乐环境中，现在没有著名的阉人歌手，而是以人类声音的力量为导向，对这一学科的不同解释幸存下来，但仍然保留了共同的原则。
如今，我们习惯于听那些不仅被放大，而且被扭曲、重塑和丰富了无数效果的声音;尽管如此，意大利音乐这种表达方式的不可否认的影响和遗产仍然吸引着世界各地的音乐家和歌剧爱好者，多亏了最著名的歌曲，他们常常设法在流行文化中找到自己的位置。
来源
- Apel,威利(2000)。哈佛音乐词典(第2期，修订和扩大)。剑桥,麻萨诸塞州:贝尔纳普。
- https://www.jstor.org/stable/737912?seq=2#metadata_info_tab_contents
- 约翰·波特(2009)。男高音:一个声音的历史。纽黑文和伦敦:耶鲁大学出版社。
- https://www.belcantovocalstudio.co.uk/bel-canto-technique
- Apel,威利(2000)。哈佛音乐词典(第2期，修订和扩大)。剑桥,麻萨诸塞州:贝尔纳普。
- https://www.resmusica.it/pdf-grandi-musicisti/voce-voce-e-ancora-voce.pdf
- https://www.nytimes.com/2008/11/30/arts/music/30tomm.html
_(43278414240).jpg){kind=link}