浮雕(立沉)

浮雕雕塑在东西方文化中都有两万多年的悠久历史。“解脱”一词来源于拉丁语动词“relevo”,意为“提高”。创作浮雕雕塑是为了给人一种被雕刻的材料被抬高到背景平面之上的印象。

Naqsh-e Rostam I
Naqsh-e Rostam I _伊朗法尔斯省_ Naqsh-e Rostam I是最后一个也是最成功的三个授予岩石浮雕,归功于国王Ardashir Ist,统治第二波斯帝国的萨珊王朝的创始人。

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/19a8399a-0014-4712-bb9d-ce0f22a0b21a通过dynamosquito

伊朗Tangeh Savashi的一幅卡扎尔时代的波斯中浮雕(mezzo-rilievo),也可以被描述为两个阶段的低浮雕。这是刻在悬崖上的岩石浮雕。
卡扎尔时代的波斯中浮雕(mezzo-rilievo)在伊朗的Tangeh Savashi-这也可以被描述为两个阶段的低浮雕。这是刻在悬崖上的岩石浮雕。

图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Relief

它起源于哪里?

古代洞穴艺术Franco-Cantabrian面积旧石器时代晚期包括绘画,岩石雕刻,和一些浅浮雕。

巴比伦人,亚述人,赫梯人全面练习浅浮雕和雕塑。的希腊人构思了一个浮雕塑料感- - - - - -体现了顶部和底部一起,用浮雕作为一个点缀作为一个与建筑相结合的规划的组成部分

Sphynx
狮身人面像:波斯波利斯阿帕达纳露台(大流士大帝的宫殿)北墙的狮身人面像浮雕。伊朗法尔斯省。

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/30fe1969-9652-43b4-ae98-0fd1dc973982通过dynamosquito

在公元前二世纪和公元前一世纪浅浮雕雕塑出现在印度西部.的首次发现巴依那一座小修道院的门廊,被认为是因陀罗神坐在他的大象上,太阳神苏乌利亚坐在他的战车上

guardians_of_the_eight_directions_02
因陀罗是典型的印度寺庙东侧的守护神。

图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Indra

间后,公元1世纪和4世纪的印度,单独雕刻的人物取代越早塑造国王和神的叙事传统。他们使用三棱和太阳穴鼓室之间的高浮雕,以及浮雕浮雕的浮雕,墓碑等。

在欧洲,希腊化时期看到了更如画的风景雕刻风格.的伊特鲁里亚救援主要是在艺术方面工艺.在罗马提图斯拱门,浮雕图拉真的专栏,梵蒂冈的帝国石棺,和浮雕首都博物馆揭示了希腊人的影响

提图斯弧
提图斯之弧:细节显示提图斯的胜利浮雕面板

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/2041bd28-52a4-4e22-9499-63f20230c674通过manelzaera

这是提高浮雕的技术?

塞提一世,伊西斯和荷鲁斯,阿比多斯,埃及
伊希斯和荷鲁斯,埃及阿比多斯的塞提一世神庙

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/b750079e-a3a9-4cd3-8964-75233a93d0e0通过查理•菲利普斯

阿比多斯的塞提一世神庙(十七)
阿比多斯的塞提一世神庙(十七)

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/f18b60a5-e38b-4bce-8cee-348c8d24e661通过isawnyu

救援通常是先雕刻后上色.主要有两类杰出人物;的提出了救援(那些人影从地表凸出来),沉没的救济(人物被切割成表面和表面以下).的表面抹上一层灰泥,然后上色。如果表面没有雕刻之前油漆,几个泥灰泥层会被用来创建一个平坦的表面
表面的设计将会被使用网格的指导方针,固定在墙上使用用红色颜料粉覆盖的绳子这个网格使得正确的比例人物和安排场景成为可能。场景的元素是用红漆,用黑漆修正,然后每次只画一种颜色。甚至在浮雕上一个场景的许多元素就会这样做只用油漆而不是切到表面。

沉没浮雕采用了哪种技术?

阿赫那吞被描绘成阿玛纳的斯芬克斯,阳光沐浴着他。
阿赫那吞被描绘成阿玛纳的斯芬克斯,阳光沐浴着他。

图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Akhenaten /媒体/文件:Akhenaten_as_a_Sphinx_ (Kestner_Museum) . jpg

沉沉浮雕常见的变化,在很大程度上限于古代艺术埃及成为低浮雕后使用的主要类型阿玛纳时期的阿赫那吞.以前主要用于外墙上的大型浮雕,以及象形文字和装饰物.图像是由将浮雕本身切割成一个平面.通常,图像是主要是线性,如象形文字,而在大多数情况下这幅画本身是浅浮雕,放置在无镂空区域浮雕超过原来的平面.在某些情况下,人物和其他元素是在一个低浮雕不会回到原来的表面,而其他人都是建模的有些区域会回到原来的表面。这种方法最大限度地减少了背景去除工作并且允许正常的浮雕建模。

该技术是最成功的强烈的阳光强调轮廓和阴影的形状.一些浮雕,特别是葬礼的纪念碑来自古罗马和后来西方艺术的头像或半身像,留下一个“框架”在原始水平周围的浮雕边缘在积木的半球形凹槽中放置一个头部.虽然与埃及的沉没浮雕非常相似,这个词通常不用于这类作品。

在后来的几个世纪里,浮雕的演变是怎样的?

欧洲中世纪,雕塑的重点肯定是救援工作.一些更著名的例子装饰法国、英国和其他国家教堂的罗马式入口(鼓室).的哥特时期常选更高的救济这是由于中世纪晚期人们对雕塑的兴趣。

意大利文艺复兴时期,救济工作的质量开始发生变化,这在著名的青铜洛伦佐·吉贝尔蒂为佛罗伦萨大教堂的洗礼仪式而创作的.的自由发挥在高低浮雕和虚幻风格之间这些浮雕的构图表现了对文艺复兴艺术家的兴趣和理解的空间作为一个主观视觉体验这可以被忠实地复制。的前景中的人物这首曲子的大部分是在高,而特点背景以低浮雕进行,从而近似距离。多纳泰罗利用这些实验,在粗糙和光滑的表面之间添加材质对比戏到高低浮雕之间完全建模一些表单让别人处于一种几乎图片不完整

PICT0993
洗礼场的青铜门被称为洛伦佐·贝尔尼尼的“天堂之门”

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/80eac90d-75f8-4581-917d-03ae65ff3ab0通过格雷厄姆和希拉

随后,意大利浮雕的两种不同趋势抓住了:精致而低矮的浮雕大理石和赤陶通过Desiderio da Settignano和Mino da Fiesole,例如,以及更多粗犷的浮雕风格所使用的贝尔托多·迪·乔瓦尼和后来的米开朗基罗

巴洛克式的雕塑家继续这些幻觉实验。他们的大型浮雕构图变成了一种大理石绘画,由深盒形框架和特殊的光线条件突出洛伦佐贝尔尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》雕像被围在大理石祭坛里,几乎完全是圆形的,提供了一个更令人印象深刻的例子

吉安·洛伦佐·贝尔尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》,维多利亚圣玛丽亚教堂,罗马
《圣特蕾莎的狂喜》(1652年),作者:吉安·洛伦佐·贝尔尼尼,圣玛丽亚·德拉·维多利亚科纳罗教堂,罗马

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/c9741dea-3f3a-4809-9331-5c59f5f78aa5通过jiuguangw

19世纪早期的新古典主义艺术家暂时重新低浮雕实验为了追求他们眼中的古典严谨和纯粹;这些作品集中在精细的造型表面和清晰的设计效果.从这一点来看,典型的作品是安东尼奥·卡诺瓦和贝特尔·多瓦尔森.然而,总的来说,文艺复兴时期救济观念盛行它的戏剧和情感的可能性被19世纪后期的雕塑家敏锐而有力地使用,如François《马赛曲》(装饰巴黎凯旋门)中的粗鲁,以及奥古斯特·罗丹在他著名的《地狱之门》中的粗鲁以及其他浮雕。浮雕技术被用于20世纪现代艺术对于抽象的作品要强调空间的衰退和光影的对比。浮雕也很有特色哥伦布发现美洲大陆前和亚洲印度雕塑


信息来源:

http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Relief_(雕塑)

https://www.britannica.com/art/relief-sculpture

http://www.revolvy.com/main/index.php?s=Sunk-relief&item_type=topic

https://www.khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/egypt-art/beginners-guide-egypt/a/materials-techniques

广告拦截图像由代码帮助专业支持

发现广告拦截器!!

我们已经检测到您正在使用扩展来阻止广告。请通过禁用这些广告拦截器来支持我们。

最好的Wordpress广告块检测插件| CHP广告块