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SANAA是“妹岛和西泽建筑事务所”的缩写，是一家(多次)获奖的建筑公司，总部位于日本东京，由同名建筑师妹岛和世和和和西泽Ryue于90年代创立。这对搭档的工作方式的特点是致力于将建筑形式作为该领域在社会和空间领域的主要干预领域。

西泽丽(左)和妹岛和世(右) — SANAA公司的两名负责人西泽亮(左)和妹岛和世(右)。

图片来源：https://www.vitra.com/en-it/about-vitra/who-we-are/designer/details/sanaa

在萨那

由于SANAA与它的两位创始人和主要成员有着内在的联系，Ryue Nishizawa而且Kazuyo Sejima在该机构成立之前，他们自己作为建筑师的历史是追溯其诞生过程的关键。

Ryue Nishizawa出生在1966，在日本的县神奈川．他会获得建筑学的学位，在Yokohoma国立大学在开始找工作之前。这就是他第一次接触妹岛的方式，他申请并进入了妹岛已经成立的事务所the妹岛和世律师事务所．

Kazuyo Sejima，西泽的前辈，出生于1956年,在日本的县茨城、和前者很像，获得了建筑学学位日本女子大学。经过一段短暂的职业生涯东京伊藤律师事务所后来，她开了自己的第一家建筑事务所——the妹岛和世律师事务所在1987西泽后来也进入了该校。

在他们相遇之后，几年之后，他们继续打开萨那在1995这是他们至今仍在坚持的职业选择。

除了SANAA本身之外，两人还追求着不同的、平行的工作和各自的抱负:西泽和SANAA一起，在旧金山创立了自己的第二家独立公司1997,西泽瑞办公室并在毕业于同一所大学的美国横滨国立大学担任了一名教师2001直到今天。

同样地，妹岛也在同一年开始在一所大学工作，担任讲师庆应义塾大学．

目前,在2021由策展人推荐Hashim Sarkis博士，是由董事会任命的2021年威尼斯双年展作为国际评审团主席，负责颁奖最佳全国参赛金狮奖,最佳参赛者获金狮奖,银狮奖给有前途的年轻人颁奖典礼于同年8月晚些时候举行。她的出现使日本加入了一个多文化组成的团队，其他陪审员来自秘鲁、黎巴嫩、加纳、苏格兰和意大利。

在超过15年的时间里，建筑师Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa在他们的合作伙伴SANAA中一起工作，在那里，几乎不可能厘清哪个人负责特定项目的哪个方面。每一座建筑最终都是他们两个人思想的结合。
2010年普利兹克奖评审团对萨那的胜利发表了声明。

图片来源:https://www.archdaily.com/775319/grace-farms-sanaa?ad_source=myarchdaily&ad_medium=bookmark-show&ad_content=current-user

空间和极简主义

SANAA的建筑被描述为同时精致和强大，精确和流动，巧妙但不试图显得太过聪明;通常情况下，他们的建筑倾向于与宿主环境中的上下文和活动互动，以便与周围环境融合，并为用户和游客创造丰富的、令人满意的体验。他们最大的优势之一是参与建筑创作的合作过程，这意味着，尽管每个建筑师都有自己的简历，但在SANAA品牌下完成的项目有一种独特的，不能归因于单一的思维风格。

前面提到的建筑-环境关系是SANAA工作流程的核心原则之一，甚至将他们的建筑称为“山水中的山脉，认为他们不应该失去与周围环境的自然而有意义的联系;例如,纽约的新博物馆在崎岖不平的波威里区感觉很自在，而他们的玻璃幕墙博物馆，比如玻璃馆在托莱多艺术博物馆在俄亥俄州，模糊了内部和外部之间的边界，为周围环境提供直接和变化的视野

这转化为一个无缝的整体，表面上简单，但实际上与周围环境形成一个单一的实体，为人、物体、活动和景观创造一个自己的背景，发挥其建筑的同时空间、轻盈、透明和物质性的特性，从而形成一个连续的风格综合，强制执行极简主义的直截了当、经济手段和限制夸夸其谈。

他们的研究方法被描述为"脑，他们经常通过调查客户的愿望来指导自己，经常探索、调查(并放弃)无数的可能性，经常重新工作一个项目，直到它的基本概念仍然存在——证明他们的“”极简主义标签，追求本质美和逻辑目的。这允许一个"包容的方法，在采取下一步行动之前探索新的——通常是新的——可能性，避免使用它们的轻盈和透明作为精英主义或过度的工具功能主义．

他们使用的材料也很有特色，通常使用日常材料，并保持与现代技术及其在该领域的应用相适应。这与他们的方法相吻合空间，他们经常避开传统的模型，用他们自己的话说，他们更喜欢“等价的空间，即使用无层次的空间，旨在创造"民主的建筑:他们就是一个很好的例子Almere项目在荷兰，使用了许多简化的教室和工作坊，所有的教室和工作坊都提供了同样优越的海景;值得注意的是，妹岛和西泽最初把它设想为一个多层建筑，但是，在他们的商议过程中，它变成了一个单然而,巨大的、流动的空间，通过起伏的连续地板区分潜在的房间(图书馆、餐厅、展示区、办公室等)，它的上升和下降容纳不同的空间，同时允许在这个内部的远景”。风景的人．”

最终，他们的建筑被评价为:

[…]同时精致而有力，精确而流畅，巧妙而不过分或过于聪明;建筑的创造成功地与环境和活动相互作用，创造一种充实感和体验丰富性;这是一种独特的建筑语言，源于一个独特而鼓舞人心的合作过程;妹岛和世和和和和西泽丽因其著名的已完成的建筑和新项目的承诺而获得2010年普利兹克建筑奖。
2010年普利兹克建筑奖评审团

图片来源:https://divisare.com/authors/10419-sanaa-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa

2010年普利兹克奖

这次的胜利2010年普利兹克该奖项可能是SANAA双雄的最高荣誉;Saejima获得了特别荣誉，她是第二位获得这一著名奖项的女性。

普利兹克建筑奖旨在每年表彰一位在世的建筑师，他的建筑作品展示了这些天赋、远见和承诺的结合，并通过建筑艺术对该领域做出持续和重要的贡献。

他们对空间的运用，对美的简单而美学的方法，以及对光线、柔软的材料的使用给他们留下了深刻的印象，评审团提名该公司获得该奖项;此外，这也是该奖项历史上第三次有两位建筑师在同年被提名1988不是别人，正是巴西人Oscar Niemeyer和后期戈登·邦沙夫特，又进了一个2001,当雅克赫尔佐格而且皮埃尔·德·梅隆他选择了一家瑞士公司的合伙人。两位建筑师在得知胜利的消息后说:

我很高兴能获得这样的荣誉。我要感谢普利兹克(凯悦)基金会、陪审团成员、与我们合作的客户，以及所有的合作者。我一直在探索如何让建筑看起来更开放，我觉得这对新一代的建筑很重要。有了这个奖，我将继续努力创造精彩的建筑。
Kazuyo Sejima

我怀着极大的谦卑接受了这个了不起的奖项。我感到非常荣幸，同时也非常惊讶。我接受并理解这个奖是对我们努力的鼓励。每次我完成一个建筑，我都陶醉在各种可能性中，同时反思发生了什么。每个项目都会成为我下一个新项目的动力。同样地，这个奇妙的奖项也给了我一种从未有过的活力。非常感谢。
Ryue Nishizawa

获得提名的建筑为SANAA赢得了他们的胜利，依次是他们的第一个美国项目，a玻璃馆为托莱多艺术博物馆之间建立2004而且2006博物馆收藏了大量的玻璃艺术品，反映了这座城市作为主要玻璃生产中心的历史;a的用法免费计划,来源于各种矩形网格，反映了程序化的邻接关系，通过弯曲的玻璃表面实现了房间与房间的连接:玻璃包裹着空间，形成连续的立面，不受角落的干扰，游客通过一系列相互连接的气泡与形式流动。

图片来源:https://www.archdaily.com/54199/glass-pavilion-at-the-toledo-museum-of-art-sanaa-pritzker-prize-2010

第二个是纽约新博物馆,一个开创性的2005该项目于两年后完成，被描述为“一堆雕塑般的矩形盒子，围绕着中心的钢核心动态移动。”

SANAA项目的主要目标之一是创建一个平易近人的、吸引人的博物馆:为了实现这一点，他们在街道上安装了一面玻璃墙，在物理上灌输开放和透明的感觉，同时划分窗户的结构，将注意力集中在墙壁上。街道和博物馆之间的边界被这层膜溶解，鼓励行人进入。墙壁的玻璃板嵌入地板并延伸到天花板，从而掩盖了它们的框架，避免了这些边界可能产生的任何分裂感。

图片来源:https://www.archdaily.com/787779/ad-classics-new-museum-new-york-city-sanaa-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa

评审团提到的其他项目包括两座日本建筑，长野"小笠原博物馆(这是他们合作的第一个项目)，建在一个封建领主的旧宅邸上21世纪当代艺术博物馆在金泽．

图片来源:https://arquitecturaviva.com/works/museo-o-nagano-4

评审团提到的其他值得注意的项目是De Kunstline剧院和文化中心在Almere,荷兰，以及最近的一次劳力士学习中心在洛桑，瑞士；其他作品包括日本的直岛渡轮码头和克里斯汀•迪奥的建筑在东京；的2006年毕业于关税同盟管理与设计学院在埃森，德国它被描述为一个超大的立方体，有四个不同大小的开口和窗户的不同安排;的蛇馆在伦敦这是他们在英国的第一个建造项目;和瓦伦西亚IVAM(Valencian Institute of Modern Art)，现有的建筑包含八个画廊，它们将被覆盖整个街区的半透明表皮完全封闭，从而在建筑和表皮之间创造新的室内/室外公共空间。设计的表皮是一种重量轻的穿孔金属，可以让日光、风和雨穿过。

瓦伦西亚IVAM覆盖上层建筑 — SANAA, Valencian IVAM覆盖上层建筑。

图片来源:https://afasiaarchzine.com/2014/11/sanaa-4/

其他作品

虽然妹岛和西泽的大部分工作都在日本，但他们也在德国、英国、西班牙、法国、荷兰和美国的SANAA品牌下设计项目。

值得注意的是，除了前面提到的那些复合为瑞士公司维特拉．这是SANAA明确要求的生产设施，显然是由SANAA建造的，自2010年以来，它一直是维特拉园区的一部分，2012年通过增加立面完成。建筑的形状是圆形的，虽然不是很圆，由两个相互连接的半圆形混凝土壳体组成;这种特殊的椭圆形式优化了物流过程，允许卡车有足够的空间流通，重申了SANAA对空间作为建筑媒介的依赖。

图片来源:https://www.vitra.com/en-it/about-vitra/campus/architecture/architecture-factory-building-sanaa

另一个值得注意的项目是他们的诺贝尔球体,一个2014提议的诺贝尔中心,由六个不同尺寸的柔软球体组成，以反映斯德哥尔摩天际线和周围水域起伏的高度。球体轻推、堆叠和相互交叉，形成了一个空间集合，与所有的空间都有柔和的连接。由此产生的体量是一个独特的、透明的、轻盈的建筑，坐落在公园、水和国家博物馆之间。它意味着在所有季节都是可行的，旨在创造一个人们可以随意访问的地方，了解诺贝尔奖得主和他们的贡献。该结构的建造使得，在夏季，室内遮荫，自然冷却，创造舒适和平静的室内空间，而在寒冷黑暗的冬季，温和发光的球体成为城市中的灯塔，提供了大型温暖的空间，作为逃离外部严酷的气候。

图片来源:https://divisare.com/projects/262812-sanaa-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa-nobel-sphere

另一个值得注意的项目是他们为深圳海事博物馆该项目旨在打造一座综合性的海洋博物馆，包括海洋资源收藏和展示中心、海洋文化教育中心、海洋科学研究中心，并在总体上打造深圳新的文化标志。SANAA的方案采用了自由流动的曲线，形成了轻盈、温和、精致的建筑形式，谦逊而轻盈地融入山海之中。空间体验在空与实、内与外、光与影之间交替;而façades，“云”的基本关键特征，产生了几个不同大小的半球空间，服务于结构和空间。此外，连续的无柱空间有助于创造相互连接和相互独立的功能。