野口勇(1904-1988)- iDesignWiki

野口勇以雕塑和公共作品闻名，他还为玛莎·格雷厄姆的各种作品设计了舞台布景，更不用说一些大规模生产的灯具和家具，其中一些仍在生产和销售。

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传记

野口勇，生于1904在洛杉矶的日本诗人记载野口勇和美国作家蕾奥妮吉尔摩曾就读于哥伦比亚大学和列奥纳多·达·芬奇艺术学院。

随后，他建立了自己的第一个独立工作室，并获得了古根海姆奖学金1927．野口成了他的助手江诗丹顿目的在巴黎之后，他在纽约举办了第一个个人展览。在中国学习毛笔画后，他来到日本，师从陶艺大师Jinmatsu Uno．

野口勇在不同文化圈的生活和工作经历反映在他作为艺术家的作品中。他被认为是一个多才多艺的天才，他的创作作品超出了雕塑的范畴舞台设计，家具，照明、室内设计以及户外广场而且花园．他的雕塑风格得益于有机形式的词汇，并对设计产生了持续的影响1950年代．

我的父亲野口永是日本人，长期以来，他以通过诗歌解读东西方而闻名。我希望通过雕塑来做同样的事情

-写在野口勇申请古根海姆奖学金的提案中。

野口勇于年在纽约去世1988．

Zeeland沙发 — Zeeland Sofà Isamu Noguchi为Herman Miller Furniture CO.1950年设计

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在1947，野口勇开始与赫尔曼米勒公司，当他加入乔治·纳尔逊，保罗·拉兹洛而且查尔斯·埃姆斯制作了一份目录，包含了通常被认为是最具影响力的现代家具，包括标志性的野口桌子，它至今仍在生产中。他的作品在世界各地流传野口勇博物馆在纽约市．

一切都是雕塑

野口勇明确表达了自己对职业的信念:

一切都是雕塑，任何材料，任何思想都不受阻碍地诞生在空间中，我认为是雕塑。

野口勇认为，雕塑家的任务是塑造空间，赋予空间秩序和意义，艺术应该“消失”，或与周围环境融为一体。也许是他的双重遗产，他的父亲是日本诗人，母亲是苏格兰裔美国作家，这导致了他以“同一性”的眼光看待世界的方式。

“膨胀的宇宙小姐” — 野口勇的《膨胀的宇宙小姐》1932，铝，113.9 x 88.6 x 15.2厘米

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野口勇创作的雕塑可以抽象到亨利。摩尔的或像莱奥纳多的年代。他使用任何他能弄到的材料:石头、金属、木头、粘土、骨头、纸，或者任何一种或所有的材料的混合——雕刻、铸造、切割、捶打、凿或炸开每一种形式的形状。

“把自己局限于某一种风格可能会使你成为某一特定观点或流派的专家，但我不希望属于任何一派[……]我一直在学习，一直在发现。

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关键思想

野口勇的作品中最重要的概念是他职业生涯中充满激情的渴望，即创造公众可以在社会空间中使用的艺术。他通过多种方式实现了这一目标:大量生产家具和灯具;戏剧布景设计;公共工程，例如花园、游乐场和喷泉;以及对自然景观的雕塑手法。

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野口想要引起人们的注意二分类他的大部分作品都是这样的:他合并了几何而且有机形式在积极和消极的空间中都发现了价值，创造了挑战设计和艺术边界的作品。他还将日本和美国遗产的材料和艺术形式融入到他的创新创作中。

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野口在社会上和艺术上都有联系抽象表现主义这不仅体现在他唤起抽象形式的大型作品中，也体现在他与Arshile高尔基)而且威廉·德·库宁．然而，他的雕塑在自然材料的使用和超现实主义和日本影响的独特融合中保留了一种独特的感性。

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最重要的作品

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野口勇在访问他父亲的出生地时第一次接触到日本花园1930年代．由1950年代他开始设计自己独特的花园。设计的花园成为他雕塑景观的关键概念，他认为这是一种将艺术融入社会环境的手段。他认为自己的作品是“空间的雕塑”，而不是独立作品的集合。

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Jardin Japonais，为联合国教科文组织总部设在巴黎这是他的第一个主要景观委托。野口勇认为，花园应该是自然的原始体验，所以他加入了整体有机形状和天然石头制成的灯笼等元素。他利用日本传统和自己独特的设计，将自己作为设计师的技巧和对自然世界的高度尊重融合在一起，精心挑选了日本的石头。野口勇的赞助人是法国的联合国，这一事实说明了他的国际声誉，以及对这位艺术家和他代表这个国际实体最高理想的能力的高度尊重。最后的结果被称为查顿日本薄纺绸．

和平花园，联合国教科文组织总部，巴黎。这座花园由日本政府捐赠，由野口勇于1958年设计

图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Isamu_Noguchi /媒体/文件:April_2010 _UNESCO_Headquarters_in_Paris_ -_The_Garden_of_Peace_ _in_Spring.jpg (or_Japanese_Garden)

在1940年代，野口勇创作了他的第一个照明雕塑，月球他之前曾探索过用光雕塑的想法。他的《月》展示了艺术家如何继续汲取超现实主义灵感的生物形态形状，并由菱镁矿和灯泡组成。1951年野口扩展了他的基本公式，创造了他的Akari灯,应日本岐阜市市长的要求，将当地的灯笼设计现代化。从那时起，这些成果已经被展出和大量生产1955．

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野口勇将他的Akari(意为“光作为照明”)设想为两个雕塑——雕塑本身的外部形式和由发射的光产生的结果形状。对于野口勇来说，光是另一种工作媒介，它通过其基本的空灵性挑战了物质性的概念，同时辐射着自然世界和工业世界。

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位于花园内野口勇博物馆在纽约，油井展示了野口勇对自然元素的把握，以及日本美学的强烈存在感。野口勇的一生都在与石头打交道，他第一次学习如何雕刻是在康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)的助手时期。野口勇在日本四国岛的工作室制作了他最后的石雕，在那里他使用了当地的玄武岩石。井完美地平衡了现代主义与传统日本石雕，人与自然。该作品结合了自然对比:水的流动性和透明度与静止、坚实的黑色石头的对比。水从下面过滤，轻轻地掠过井的表面;顶部有一个轻微的凹痕，在向下层叠之前会积水。野口勇在感官上结合了自然元素，创作了一部既沉思又欢乐的作品。