矶崎Arata Isozaki是一位来自Ōita县的日本建筑师。在1963年成立自己的公司之前，他曾在Kenzo tanange手下工作。他早期的项目受到欧洲经验的影响，混合了“新野兽主义”和“新陈代谢主义建筑”的风格。
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关于作者
矶出生在大分,日本在1931．他曾在东京大学接受过训练高田贤三Tange组。他很快就被人注意到，并成为坦吉研究的一员。1963年，他创立了Arata Isozaki Atelier，即今天的Arata Isozaki & Associates。在他辉煌的职业生涯中，他一直能够非常欢迎不同的影响不仅来自建筑领域的不同文化世界，也来自艺术和雕塑等不同的创作领域。在他的每个项目中，都有一个综合优雅而且技术之间,功能而且乌有之乡．Isozaki创作了当代建筑的基础作品，如1978年的群马现代艺术博物馆。在这一时期，他到达了使用基本几何形式他留下了野兽派的语言，这是他早期一些作品的特色。
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的原则灵活性这使得建筑即使在导致其实现的事件之后也能继续“生存”，这在其后续的许多作品中都得到了应用，如巴塞罗那蒙juic的Sant Jordi运动宫或都灵2006年奥运会的Palahockey宫。任务成倍增加，Isozaki成为世界上最受欢迎的建筑师之一。他构思了洛杉矶的当代艺术博物馆(1986)，纽约的Soho古根海姆博物馆(1992)，京都音乐会(1995)，俄亥俄的科学和工业中心(1999)。他获得了许多奖项:罗马泰伯利亚学院的荣誉奖，1990年的芝加哥建筑奖，1984年被提名为法国文化部的艺术和文学骑士勋章，担任巴黎福利传奇防御竞赛和1990年维也纳世博会国际竞赛的评审团成员，等等。
他最值得关注的作品是什么?
- 卡塔尔国家会议中心
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的卡塔尔国家会议中心(QNCC)是一座地标性建筑，也是中东同类建筑中最大的。会议中心建在多哈，是卡塔尔基础教育城的一部分。QNCC的概念设计是由Yamasaki建筑事务所和RHWL提供的该设计由Isozaki Arata构思．会议中心拥有先进的解决方案，在国际场馆设计中形成了标杆。除了展览和会议外，会议中心还会举办本地及国际音乐和艺术节，以及国际活动，例如航船和汽车展。会议中心有六层楼高，地下室长约250米，宽约110米。的标志性的设计该建筑将是一个巨大的有机结构类似两个交织在一起的树在主façade。它代表了锡德拉湾树,一个亲爱的而且多方面的图标卡塔尔文化和卡塔尔基金会的标志。这棵树是一个灯塔学习而且安慰在沙漠中，这是诗人和学者的阴凉天堂他们聚集在树枝下分享知识。树结构作为主要入口，也支撑着建筑的外部顶棚。
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250米长的有机Sidra树金属结构是在马来西亚然后运到组装多哈回合谈判．建筑的混凝土屋顶平台将是一个长40米、宽30米的结构，由树木结构支撑。钢树结构从沿着façade的两个混凝土基座生长，分为四个分支。它们的结构核心是八角形的管．标志性的锡德拉树枝façade它的颜色每天都在变化因为有六件内衣。会议中心建筑面积15万平方米，使用面积约6万平方米钢筋混凝土和90000 m²钢结构．内墙是用意大利大理石．礼堂里有意大利皮革座椅。剧院是用皮革镶嵌特色墙和建筑覆盖玻璃面．卡塔尔会议中心有太阳能电池板安装在屋顶区域，起到一定的作用12.5%啊F建筑物的总耗电量。其他节约资源的功能包括节水装置、占用传感器、二氧化碳监测器、LED照明和可持续的空气量系统。
- 喜玛拉雅中心
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喜玛拉雅中心位于浦东中心，毗邻世纪公园，对面是上海新国际博览中心。这是一个城市地标它被设计成多功能文化复杂．在喜马拉雅中心，日本建筑师Arata Isozaki创造了一个柔软的曲线“有机森林"包含在坚硬而对称的线条中"水晶方块”。“森林”部分的特点是形状不规则的大洞墙，结构不均匀，从而创造了一种感觉自由在附近的活动中。façade的“有机森林”让人想起尼泊尔的野马红山。这些都是秘密隐居隐士或修道院，因为他们也喜欢灵性。喜马拉雅中心两端的体量被中式格子板包裹，设计复杂。喜玛拉雅中心是由上海喜玛拉雅酒店、喜玛拉雅艺术博物馆、大观剧院和购物中心合并而成艺术画廊，展览、商店，餐厅，娱乐而且休闲场所．
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包含两家酒店——证大酒店尹和证大艺术酒店——是综合体中值得注意的一个方面。这两家酒店都是由伦敦的装饰师设计的Khuan咀嚼．银证大酒店的设计风格是只使用高端城市撤退而五星级的证大艺术酒店(Zendai Art Hotel)拥有300多间客房，占据了酒店的顶层四层风水和Luban。酒店的亮点是一个传统的中国茶房子与一个现代的联系．不仅是日常演出，还提供有关的书籍中国历史而且文化．证大艺术酒店是一家商务酒店，占据了大厦的前14层。大观剧场是一个多用途空间，拥有最先进的数字媒体设施。它被设计成举办各种活动从拉斯维加斯的演出到音乐会、颁奖典礼、AV演示、促销活动和宴会。该剧院是上海电影节开闭幕式的唯一官方场馆。
Isozaki的风格如何?
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日本建筑师Arata Isozaki开发了一种反映这两种风格的风格日本的传统而且西方后现代而且矫饰主义的影响．几乎所有20世纪的日本顶尖设计师都试图将本土传统与西方形式、材料和技术相结合。Isozaki的“风格”其实一直是一系列的模式这些都是对这些影响的回应。作为一个年轻的建筑师，他被认同新陈代谢该运动于1960年在日本发起。然而，Isozaki淡化了他与这一群体的联系，认为代谢主义者的风格在语气上过于功利。相比之下，在20世纪60年代，Isozaki的作品脱颖而出戏剧性的形式通过雇用而成为可能的钢而且混凝土但不受这些材料的审美限制。20世纪70年代，Isozaki的建筑变得更加历史在它的方向上，暗示着连接与欧洲新兴的后现代运动和美国。他的资料来源包括西方古典建筑师，特别是安德烈·帕拉迪奥、Étienne-Louis Boullée和克劳德-尼古拉斯·勒杜。这些联系使他的风格成为形式、功能和技术考虑的成熟综合。
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后来，他的西方影响是明显的矫揉造作者朱利奥·罗马诺(Giulio Romano)和米开朗基罗(Michelangelo)取代了古典主义者成为素材。这种对后现代大师罗伯特·文丘里(Robert Venturi)所称的“复杂性和矛盾性”的新发现的迷恋，与Isozaki对在自己的祖国之外进行建筑的兴趣相吻合。他设计的洛杉矶郡当代艺术博物馆(1984-1985)可能是日本设计师在美国最著名的建筑。事实上，Isozaki是其中之一只有一些日本建筑师影响在西．矶崎荒田一眼就认出来了独特的服装风格．他经常穿传统的衣服日本服装，他喜欢黑色他把自己打扮得很漂亮截然不同的从人群中。
信息来源:https://www.encyclopedia.com/people/literature-and-arts/architecture-biographies/arata-isozaki
信息来源:http://aasarchitecture.com/2013/02/himalayas-center-by-arata-isozaki.html
信息来源:https://www.designbuild-network.com/projects/qatarnationalconvent/
