图形设计- iDesignWiki

脆块。简约的几何。纯粹信息的流动。清洁。可读性。客观性。大多数知道它的人可能对Helvetica很熟悉，这种字体充斥着标识和地铁。然而，这仅仅是个开始。

音乐海报由Mike Joyce设计，遵循瑞士风格;制作于20世纪70年代至80年代。

图片来源：https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers:卡莉Budrick

第一个国际字体样式:20世纪20年代

尽管它的名字可能会让你相信，瑞士风格并不是起源于瑞士，也不是在瑞士繁荣;它的起源可以追溯到1920年代当时，一小群瑞士设计师因为他们的主张在本国遭到批评和抵制，他们分散在欧洲各地，直到他们的想法生根发芽俄罗斯,荷兰,德国．它们的形成也是国际化的:风格主义，俄罗斯建构主义与至上主义,甚至艺术和工艺而且Jugendstijl都是它血统的一部分。

激进和进步，风格出现在之后现代主义，极具影响力的设计和建筑理念，专注于简单、功能和现代技术作为其核心原则;没过多久就有了这句座右铭“形式服从功能”，率先由包豪斯学校，成为风格的象征。

在进一步深入研究它的历史和发展之前，重要的是要了解形成它的精神气质——就像当时所知道的那样——国际排版风格设计被认为需要尽可能地不可见。设计师需要在他们的最终产品中压制所有的主观性痕迹，剥去任何附加的含义或解释，让内容本身直接“说话”，就像现代主义建筑将他们的机械和技术实力视为项目的灵魂一样。

国际排版风格的运动海报;恩斯特·凯勒。

图片来源：http://sarajacobsendesign.no/Swiss.html作者莎拉·雅各布森

设计问题的解决方案应该从它的内容中产生。
恩斯特·凯勒

这是恩斯特·凯勒(Ernst Keller)在艺术学院Zürich给他的学生讲课时所用的词，1918年，他成为了该校平面设计和印刷学的教授。这种设计方法是对当代美学设计的一种反应，这种设计要求美为其本身而存在。

凯勒用简单的形状、充满活力的颜色和有意义的意象组成了一种风格;无衬线字体字体被整合为基本的设计元素，摄影比插图更受青睐，以及使用数学网格成为平面设计项目的基本工具。

网格被认为是最清晰、最灵活的结构化和排序信息的方法，允许创建模块化、分层结构和一致的输出。

凯勒并不是这个流派的唯一先驱:马克斯·比尔Otl Aicher在乌尔姆开办了自己的设计学校，成为了对瑞士平面设计最具决定性影响的学校之一，在很大程度上要归功于他们关于符号学、符号和符号的课程，强调客观性和可读性，因此达到了理解和识别的易用性国际排版风格是追求。

马克斯·比尔海报作品集:从左至右，“Schweizerischer Werkbund”，“Dämmerung: Notizen in Deutschland”，“Wohnbedarf”;在20世纪30年代发现的。
现代艺术博物馆

图片来源：https://www.moma.org/artists/559

成为瑞士风格:20世纪50年代

然而，尽管该运动与当代设计趋势和潮流密切相关，但直到几十年后，它的影响才开始与同时代的人产生强烈的共鸣，直到今天仍然在设计的时代精神中保持着强大的存在。

这次复兴的核心是两位瑞士设计师，约瑟夫Muller-Brockmann而且阿明霍夫曼两人在二战前都是凯勒的学生，都领导着一所著名的艺术学校;分别为,Kungstewerbeschule在苏黎世,《Gewerbeschule,在巴塞尔协议．

正是在这些年中，这一运动获得了巨大的吸引力，这在很大程度上要归功于它对排版和字体设计的重新关注:第一次，第一次环宇没有衬线的家庭，进来了1954．使用1896Akzidenz-Grotesk作为它的基础，Univers成为了第一种家族类型的字体——即具有多个斜度的单一字体——从而允许文件和其他书面形式使用单一字体，而不是多种大小和重量，实现了一种优雅的统一，这很快被证明是革命性的。

在这一时期发展起来的印刷术遵循了一套严格的规则:严格的无衬线，高标准的印刷，清晰和精致的字体，最重要的是，适应任何环境或情况的能力:它的表现力需要不引人注目，更像是一种工具，而不是一种可识别的产品。同样，文本左对齐、右对齐、无衬线字体的非对称布局，以及最重要的是，部署一个数学确定的网格来确定设计元素的位置，是这种方法的核心。

Univers字体示例，Adrian Frutiger;1957

图片来源:https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers/

在《新平面设计》出版后，这场运动开始联合起来。《新平面设计》是一份汇集了许多国际印刷风格的有影响力的人物的期刊1959．最值得注意的是，它的出版是国际性的，因此它的思想传播到了瑞士境外。摄影和不对称成为这一流派的标志，强大的意象常常与这种风格联系在一起。

我们寻求一种绝对的、通用的图形表达形式，通过客观客观的呈现，不受设计师主观感受的干扰，也不受说服宣传手法的干扰。
Müller-Brockmann，编辑、关键人物

这种世界性的关系只在之后加强了第二次世界大战在美国，由于其设计所呈现的清晰、客观、缺乏具体的、专属于国家的符号，使得它能够在许多环境中产生共鸣，并在许多环境中成长，一直到美国．这一点在设计师Rudolph de Harak身上可以看到，他的书的封面设计展示了一个引人注目的主题形象，加上不对称的、网格对齐的——左对齐，右对齐——标题，或者在公共和私人机构的官方文件中，比如麻省理工学院，他们从20世纪60年代开始采用这些原则。

书籍封面，鲁道夫·德·哈拉克著。
写的克里斯蒂奥尔

图片来源:https://medium.com/fgd1-the-archive/mccraw-hill-paperbacks-rudolph-de-harak-ca0cf0d72ca5

一个ever-presence: Helvetica

在1957年，这些原则达到了一个顶点:马克斯·米丁格和爱德华·霍夫曼决定设计一种纯粹的字体，以最大限度地提高适用性和可读性:Neue Haas Grotesk字体，今天更广为人知的是Helvetica——它的名字，参考了后来成为瑞士的拉丁语名称。

纽约地铁上挂着Helvetica标志;由Massimo Vignelli设计。

图片来源:https://www.smartsign.com/blog/short-history-new-york-city-signage/

Helvetica于1960年进入市场，由于其简单、严格和在广泛环境中的适用性，Helvetica迅速传播开来，更不用说该运动甚至影响到海外。如今，Helvetica字体几乎随处可见，已成为最受欢迎的标识和公共宣言字体。网页、商标、海报;Helvetica已经成为我们日常生活中一个独特的存在，以至于它融入了背景，它的风格超越了国界，它的遗产是印刷和平面设计的里程碑，以及瑞士风格的证明。

今天，瑞士的遗产

前后:1952年的杂志，文字采用书本式衬线字体，左右对齐，形成对称的矩形，插图(安迪·沃霍尔);1962年，插图现在是摄影，字体无衬线，对齐，左对齐;赫尔穆特•克朗。
作者:亚历克斯Bigman

图片来源:https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/wqqqe

是什么让瑞士风格如此有影响力，以至于它的教义仍然与今天的设计环境有关?

瑞士风格，它的字体和它的工具仍然丰富的网页设计，标志设计和排版。它的最大贡献之一是将网格作为一种工具:网格系统作为一个框架，帮助设计师以有意义的、有组织的结构来传达信息，瑞士风格首先发展和采用了一种更严格和连贯的布局，像表格数据一样组织，帮助创建相等的间距，并在页面中构建层次结构，在一套措施中扩大或缩小以建立相关性;这些原则仍然构成了海报、书籍、书籍封面、广告和标识的创作基础;它的“少即是多”的方法，鲜明的数字，强烈的配色方案，对比，和大胆的字体选择，使它保持了直接与客户和观众说话的能力。

产品平面设计，灵感来源于瑞士风格的原则:“the North Face”服装品牌标志;贝多芬唱片的封面

图片来源:https://pin.it/5X6hrm6

https://pin.it/ZEIi9Y4

瑞士风格的主角

几十年来，瑞士风格的主角中有许多杰出的名字;其中包括:

恩斯特·凯勒

海报设计:Ernst Keller

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图片来源：https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image3.jpg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image.jpg

他是第一个，也许在很多方面，是瑞士设计之父。从他在苏黎世应用艺术学院的角色，他指导了许多下一代的指路明灯——某种程度上说，他的风格的儿子们。他的教学标志着网格系统的开始，瑞士风格是著名的，他的信念，设计应该适应内容的重点放在字体的重要性，更不用说他的偏好的影响，醒目的图形，不规则的布局和无衬线字体，所有的关键元素的运动。

约瑟夫Muller-Brockmann