德国歌剧诞生后迅速发展起来歌剧第一部已知的德国歌剧于1627年在托尔高上演。
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/aa5dbba3-9d7e-4569-90cc-ac983861c038通过archer10(丹尼斯)
仍然很受欢迎经典音乐今天的爱好者，歌剧是一种结合了音乐和戏剧-有点像高档的音乐的剧院。歌剧主要是唱出来的，有时也包括口述，通常有伴奏管弦乐队或仪器系综。歌剧始于16世纪末的意大利。人们认为，第一个在德国演出歌剧的是意大利作曲家OttavioRinuccini的Dafne1627年在黑塞公爵的婚礼上
发展与普及
在整个17世纪，德国歌剧越来越受欢迎。第一家商业歌剧企业于1678年在汉堡诞生剧场是Gänsemarkt。汉堡歌剧舞台的中心人物是Reinhard Keiser;他在1694年至1734年间创作了100多部歌剧，并担任剧院导演。建立国家剧院1778年鼓励更多的作曲家从事歌剧创作。
图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Reinhard_Keiser
莱因哈德创作的歌剧大多基于德语文本，现存的只有19部。他的同事和听众都高度评价他，他们被他的简单所吸引抒情阿里亚斯，许多都配有色彩缤纷、种类繁多的仪器。凯泽还在他的德国歌剧中加入了意大利歌词的咏叹调，有时是其他作曲家写的，甚至还加入了喜剧人物。他擅长表现自然，描绘受苦受难的女主人公，如伊菲革涅亚(1699)，现已失传阿里阿德涅(1722)。
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/2d851f40-0fb5-4606-8238-753c5d5bcdea通过iClassicalCom
海因里希舒兹创作了《达芙妮》(现已失传)的背景，这是已知的第一部德文剧本歌剧，并于1627年在托尔高听过演出。
著名的威尼斯作曲家、外交家、牧师，阿戈斯蒂诺•Steffani他把家乡早期的歌剧风格带到了慕尼黑、汉诺威和其他德国中心。他在慕尼黑开始他的歌剧创作马可奥雷(1681)，从那一刻起，他继续创作了28年的歌剧。在他使用意大利和法国的程序，特别是在处理序曲和朗诵，斯特凡尼发展了一种国际意大利风格被其他“移植”作曲家。
在接下来的100年里，意大利歌剧的影响无处不在，甚至德国本土作曲家也采用了意大利歌剧风格，并使用意大利歌词。
德语单词歌唱剧最初用于所有类型的歌剧，已知最早的娱乐节目是由sch
其中一个。”亚当和伊娃，为德国第一座公共歌剧院揭幕汉堡,在1678。
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/b5a536ac-a71c-44b6-9c07-1383714fae2e通过interbeat
在18世纪中期，singspiel这个词被保留给英国人所说的“民谣歌剧”以及法国人所说的歌剧丑角轻快的，通常是有口头对话的喜剧歌剧。
这部18世纪的喜剧歌唱剧诞生于伦敦。魔鬼来了(1731)及其后续，《快乐的皮匠》(1735)，这两首英语民谣都是由查尔斯科菲。
在德语翻译中，科菲的文本吸引了德国作曲家的注意，其中最著名的是约翰·亚当·希勒(Johann Adam Hiller)，他还创作了许多其他的单曲，并形成了一种被称为莱比锡学派的风格。
柏林和维也纳都采用了单唱，直到19世纪，主要作曲家都对这种流派感兴趣。
19世纪德国歌剧
德国的歌剧上演了两出重要的风格:
- 德国浪漫主义歌剧;
- 音乐戏剧由…构思和发展理查德·瓦格纳。
在德国浪漫主义歌剧中libretti通常是基于德国传说和民间传说，与自然和超自然力量的奥秘加强戏剧性的表达。德国浪漫主义歌剧中的朗诵和咏叹调是不同的形式，有时以民歌或民间风格的旋律为基础。”情节剧(乐器伴奏的讲话)，用于特效。德国浪漫主义歌剧还表现出音乐剧的另外两个特点。管弦乐队已经成为创作的有力工具大气，情绪，甚至位的现实主义。还有一个“主题在音乐剧中，用特定的乐器和旋律来识别和刻画人物。
理想的音乐戏剧，还是未来的艺术作为瓦格纳称之为是一种艺术形式，在这种艺术形式中，所有的艺术都交织在一个有凝聚力和连续的戏剧表达线中。
图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Strauss#/media/File:Max_Liebermann_Bildnis_Richard_Strauss.jpg
每个时期最重要的德国歌剧作曲家
古典时代:
- 沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特;
- 路德维希·凡·贝多芬;
浪漫的时代:
- 路易Spohr;
- 卡尔·玛丽亚·冯·韦伯;
- 理查德·瓦格纳
- 理查德•施特劳斯;
现代主义:
- 阿诺德勋伯格还有他的助手奥尔本伯格。
德国歌剧后二战
二战后创作的作曲家必须找到一种方法来应对第三帝国造成的破坏。勋伯格和伯格的现代主义对年轻的作曲家很有吸引力，因为他们的作品被纳粹禁止，没有任何旧政权的污点。
伯纳德·阿洛伊斯·齐默尔曼以伯格的《沃采克》为例来创作他独特的歌剧死Soldaten(”(1965)和Aribert Reimann延续了表现主义的传统莎士比亚的李尔”(1978)。
汉斯·沃纳·亨泽也许是战后德国最多才多艺和国际知名的歌剧作曲家，他创作了一系列作品，融合了比利时和意大利作曲家的影响，如威尔第。他的歌剧有大道孤独””,Bassarids”(w·h·奥登剧本)，以及Das verratene Meer”。
迦施托克豪森他选择了一条更前卫的道路，他以一周七天为基础的大型歌剧循环，光(1977-2003)。GiselherKlebe在文学作品的基础上创作了大量的歌剧作品。至今仍在创作歌剧的其他主要作曲家包括沃尔夫冈Rihm和奥尔加Neuwirth。
信息来源:
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Opera_in_German
http://study.com/academy/lesson/german-opera-composers-singers-music.html
https://www.britannica.com/art/opera-music/German-Romantic-opera
http://www.lcsproductions.net/MusicHistory/MusHistRev/MusicalForms/OperaGr19thc.html
