文艺复兴时期(14 -15世纪)- iDesignWiki

意大利文艺复兴是一场文化运动，旨在将中世纪的黑暗带回古典知识的光明。

意大利文艺复兴风格的华丽天花板。 — 华丽的意大利文艺复兴风格——国会图书馆的艺术品和主题的灵感来自意大利文艺复兴。可以说，它是国会山最华丽的建筑。

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圣诞大教堂María瓦伦西亚:一个大型华丽的圆顶结构的内部与宗教绘画，和各种黄金繁荣和装饰。 — 瓦伦西亚大教堂——圣母玛利亚，维加拉的彩色木雕(18世纪)

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文艺复兴时期建筑

布鲁内莱斯基的第一个任务是设计覆盖佛罗伦萨大教堂中心空间的圆顶，由阿诺尔弗·迪·坎比奥(Arnolfo di Cambio)在14世纪设计，没有屋顶。布鲁内莱斯基大胆的设计使用了阿诺福构思的尖顶哥特式拱门和哥特式肋骨。而在文体上这种结构是哥特式,屋顶在结构上受到了古罗马的影响布鲁内莱斯基监督完成施工时不可能忽略。

布鲁内莱斯基的圆顶，上面有用浅色和明亮的颜色绘制的奇幻宗教画。 — 布鲁内莱斯基的圆顶，细节

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内部万神殿它的单层混凝土圆顶是一个方格，可以减轻重量。围墙的垂直隔板被用作肋。在顶部，有一个8米长的开口。布鲁内莱斯基知道即使没有拱顶石也能设计出巨大的穹顶。然而，佛罗伦萨的圆顶是由肋骨支撑的，内部由砖壳支撑。虽然技术不同，但两个穹顶都有厚厚的肋骨网。建筑顶部也有一个大开口。

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文艺复兴盛期

坦皮托，来自蒙托里奥的圣彼得罗内院。白色明亮的建筑，底部有圆柱，顶部有圆顶。 — 蒙托里奥圣彼得罗修道院的坦皮托

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在罗马，布拉曼特在蒙托里奥的圣彼得修道院设计了圣殿。这座圆形的小神庙建在圣彼得殉难的地方，是罗马最神圣的地方之一。这座寺庙的建筑灵感来自罗马和希腊文化。它的美丽与和谐很快得到了当时最重要的评论家之一乔治·瓦萨里的赞扬。

位于威尼斯的圣乔治马焦雷教堂有四根四分之三的复合柱，它们基于高基座，形成了中央门。在后面的平面上，教堂的下体由一小排壁柱构成，用于支撑两侧的两个下半山形墙。飞檐线贯穿整个中心体，并将两种形式连接起来。

圣乔治·马焦雷教堂，这是一个用各种颜色的石头建造的大型建筑。 — 文艺复兴时期的建筑，圣乔治·马焦雷的正面，威尼斯，1566年，帕拉迪奥。

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文艺复兴室内设计

室内设计也是文艺复兴时期感性兴趣的重要中心。宫殿给人留下了深刻的印象，比如大理石楼梯，令人印象深刻的装饰。客厅和卧室都配有昂贵的家具，设计上尊重古代的精神。地板、墙壁和门线都用大理石装饰，天花板用木头装饰。

天际线大道地下室娱乐中心(Skyline Drive Basement Entertainment Center):左边是一间黄褐色的嵌入式房间，中间是一台电视，右边是各种桌椅。 — 文艺复兴时期家具的范例

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文艺复兴也影响了家具，家具开始融入一些清晰的建筑元素，比如带有柱子、壁柱、飞檐、山形墙的微型宫殿。使用的主要材料是黑色和白色森林(橡木，胡桃木)，象牙，石头，大理石，和砂岩．至于颜色，深色和阴郁的颜色主要与冷色调的白色和柔和的色调一起使用，以提供一种舒适感。

红色的墙壁、绿色的窗帘和暖色调的灯占据了照片的大部分。 — 英国文艺复兴时期室内设计

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多纳泰罗和雕塑的《大卫》

大卫多纳泰罗的作品标志着圆形裸体雕塑的回归。科西莫·德·美第奇为美第奇宫委托建造的。大卫在圣经中有一个胜利的时刻，他战胜了非利士人歌利亚。多纳泰罗似乎让人想起了古代英雄的裸体。文艺复兴时期的雕塑通常具有以下特点:

自然主义在当代主题的使用和自然主义比例的使用中是明显的吗
古典主题和形式的重新出现经历了雕塑中古典主义的复兴
金属加工工艺起了关键作用青铜、首先用于浮雕、雕像和半身像

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文艺复兴时期的艺术

文艺复兴时期的艺术可以分为两个时期:

文艺复兴早期(1400-1479)在这个过程中，艺术家们学会了试图模仿古典艺术家，重视对称，以产生完美的形式。这一时期的艺术家有:乔托，马萨乔和多纳泰罗。

文艺复兴盛期(1475-1525)它的特点是对透视和空间越来越感兴趣，使艺术更加真实。艺术家喜欢米开朗基罗，莱昂纳多·达·芬奇,拉斐尔在这一时期很重要。

梵蒂冈La Pietà de Michel-Ange雕像的照片。圣母玛利亚被描绘成在儿子受难后悲伤地抱着他。 — **《圣母怜子图**(1499)米开朗基罗(梵蒂冈)

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耶稣显圣容的一幅色彩鲜艳而生动的画。 — 《变形》(1520)是拉斐尔创作的最后一幅作品

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已经褪色的耶稣在十字架上的画像。这张照片用了红色、白色和红色。 — 马萨乔的《三位一体》(1424年

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在这一时期活跃的主要艺术家是马萨乔，他以在新圣玛丽亚教堂的三位一体壁画和在佛罗伦萨的圣玛丽亚del Carmine的Brancacci教堂而闻名。马萨乔只画了不到6年的画，但他的作品中的知性主义和自然主义对文艺复兴早期产生了重要影响。

文艺复兴艺术家遗产

罗马取代佛罗伦萨成为文艺复兴时期最重要的艺术中心。列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三位伟大的艺术家主导了文艺复兴盛期。达芬奇甚至被称为“文艺复兴人”，因为他对人文主义和古典主义价值的兴趣。列奥纳多最著名的作品包括《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》和《最后的晚餐》，展示了他在描绘人类生活周围的光、影和风景方面的技巧。