文艺复兴(14 -15世纪)- iDesignWiki

意大利文艺复兴是一场文化运动，目的是在中世纪的黑暗之后找回古典知识的光芒。

华丽的天花板装饰在意大利文艺复兴风格。 — 华丽的意大利文艺复兴风格- LoC_Column-TBP-国会图书馆的艺术作品和主题受到意大利文艺复兴的启发。这座建筑是一件真正的艺术品。可以说，它是国会山最华丽的建筑。

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Santa cathedral de María de Valencia:内部是一个巨大的华丽的圆顶结构，有宗教绘画和各种金色的装饰物和装饰品。 — 瓦伦西亚大教堂-圣母玛利亚，彩色木雕I. Vergara(18世纪)，它来自Cartuja de Porta Coeli。

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文艺复兴时期建筑

布鲁内列斯基的第一个任务是设计覆盖佛罗伦萨大教堂中央空间的圆顶，该圆顶由Arnolfo di Cambio在14世纪设计，没有屋顶。布鲁内莱斯基大胆的设计采用了阿尔诺福构想的尖顶哥特式拱门和哥特式肋骨。而这种结构在风格上是哥特式,屋顶在结构上受到了古罗马的影响布鲁内莱斯基监督完成施工时不能忽视。

布鲁内列斯基的圆顶，上面有用明亮的颜色绘制的奇幻宗教画。 — 布鲁内莱斯基监督完成的穹顶,细节

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内部万神殿它的单壳混凝土圆顶是一个格子，减轻了重量。方格的垂直隔板用作肋。在顶端，有一个8米长的开口。布鲁内莱斯基知道一个巨大的圆顶可以不用楔石来设计。然而，佛罗伦萨的圆顶是由肋骨支撑的，内部是砖壳。虽然技术不同，但两个圆顶都有厚厚的肋网。建筑顶部也有一个大开口。

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文艺复兴盛期

Tempietto，出自蒙托里奥圣皮特罗内院。一个白色明亮的结构，底部有柱子，顶部有一个圆顶。 — 蒙托里奥圣皮特罗修道院的Tempietto

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在罗马，布拉曼特在蒙托里奥的圣彼得罗修道院设计了小教堂。这座圆形的小神庙建于圣彼得殉道的地方，是罗马最神圣的地方之一。这座神庙的建筑灵感来自罗马和希腊文化。它的优美与和谐很快得到了当时最重要的评论家之一乔治·瓦萨里的赞扬。

位于威尼斯的San Giorgio Maggiore有四个四分之三的复合柱，基于高基座，形成了中央门。在后平面上，教堂的下体由一小排壁柱构成，用来支撑两侧的两个下半山墙。檐口线贯穿整个中心体，连接两个形式。

圣乔治·马乔雷教堂，这是一个用各种颜色的石头建造的大型建筑。 — 文艺复兴时期的建筑，意大利北部;圣乔治·马乔雷的门面，威尼斯，1566年，帕拉第奥。

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文艺复兴时期的室内设计

室内设计也是文艺复兴时期人们感兴趣的一个重要中心。宫殿给人留下了深刻的空间效果，比如大理石楼梯和令人印象深刻的装饰。客厅和卧室都配有昂贵的家具，设计尊重古代精神。地板、墙壁和门框都用大理石装饰，天花板用木头装饰。

天际线大道地下室娱乐中心:左边是一间内置的褐色浴室，中间是一台电视，右边是各种桌椅。 — 文艺复兴时期家具的例子

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文艺复兴也影响了家具，家具开始融入一些清晰的建筑元素，比如有柱子、壁柱、飞檐、山墙的微型宫殿。使用的主要材料是黑色和白色森林(橡木，胡桃木)，象牙，石头，大理石，和砂岩．在颜色上，深色和阴郁的颜色多与冷色调的白色和柔和的色调一起使用，以提供舒适的感觉。

红色的墙，绿色的窗帘，暖色调的灯占据了照片的大部分。 — 英国文艺复兴时期的室内

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多纳泰罗和雕塑的大卫

大卫多纳泰罗的作品标志着圆形裸体雕塑的回归。科西莫·德·美第奇为美第奇宫委托制作的。大卫被描绘在圣经中一个胜利的时刻，他赢得了与非利士人歌利亚的战斗。多纳泰罗似乎让人想起了古代英雄的裸体。文艺复兴时期的雕塑通常具有以下特点:

自然主义在当代主题的使用和自然主义的比例使用上是明显的吗
古典主题和形式的重新出现经过了古典主义雕塑的复兴
金属加工的工艺起了关键作用青铜、首先用于浮雕、雕像和半身像

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文艺复兴时期的艺术

文艺复兴时期的艺术可以分为两个时期:

文艺复兴初期(1400 - 1479)在这个过程中，艺术家学会了模仿古典艺术家，重视对称，以产生完美的形式。这一时期的艺术家有:乔托，马萨乔,多纳泰罗。

文艺复兴盛期(1475 - 1525)对透视和空间越来越感兴趣，使艺术更加真实。艺术家喜欢米开朗基罗，列奥纳多·达·芬奇,拉斐尔在这个时期很重要。

梵蒂冈La Pietà de Michel-Ange雕像的照片。圣母玛利亚被描绘成悲伤的，抱着她的儿子在十字架上受难。 — **《圣母怜子图**(1499)米开朗基罗(梵蒂冈)

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一幅色彩斑斓、生动的耶稣变形画。 — 《变形》(1520)是拉斐尔创作的最后一幅画

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一幅褪色的耶稣被钉在十字架上的画像。这张照片用了红色、白色和红色。 — 马萨丘的三位一体(1424年

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这一时期活跃的主要艺术家是马萨乔，他以在佛罗伦萨的圣玛利亚教堂和圣玛利亚德尔卡明的布兰卡奇教堂创作的三位一体壁画而闻名。马萨乔的绘画生涯不到6年，但他的作品中的知性主义和自然主义对文艺复兴早期产生了重要影响。

文艺复兴时期的艺术家遗产

罗马取代佛罗伦萨成为文艺复兴时期最重要的艺术中心。三位伟大的艺术家，列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，统治了文艺复兴盛期。莱昂纳多甚至被称为“文艺复兴人”，因为他对人文主义和古典价值感兴趣。列奥纳多最著名的作品，包括《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》和《最后的晚餐》，展示了他在描绘人类生活周围的光、影和风景方面的技巧。