波普艺术是一种艺术运动，兴起于20世纪50年代，并于60年代在美国和英国蓬勃发展，从流行文化和商业文化中汲取灵感。不同的文化和国家促成了20世纪60年代和70年代的这场运动。
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自20世纪50年代首次亮相以来，波普艺术一直是一个杰出的艺术运动。多亏了知名大师的创新安迪•沃霍尔，大卫曲棍球,Keith Haring在美国，这种独一无二的体裁标志着现代主义的终结，庆祝着当代艺术的开始。
什么是波普艺术?
波普艺术最早出现在战后的英国和美国。这一运动的主要特点是对流行文化的兴趣和对商业产品的想象解释，它开创了一种新的和可接受的艺术方法。20世纪50年代和60年代的波普艺术家们创作的作品从古怪到批判，都是对当时生活和事件的评论。
除了独特的图像本身，艺术家对题材的处理有助于定义流派。该运动以其大胆的意象、明亮的色调和受大规模生产启发的重复方法而闻名，以其独特和可识别的风格而闻名。
它是如何开始的
流行艺术兴起于20世纪50年代中期的英国和50年代末期的美国，在美国达到了顶峰1960年代．它一开始是对艺术和文化的主流方法以及对艺术应该是什么的传统观点的反抗。年轻的艺术家们觉得，他们在艺术学校里学到的东西和他们在博物馆里看到的东西与他们的生活或他们每天在周围看到的东西没有任何关系。相反，他们转向好莱坞电影、广告、产品包装、流行音乐和漫画书等资源来获取他们的形象。1957年，波普艺术家理查德•汉密尔顿在给他的建筑师朋友彼得和艾莉森·史密森的信中列出了“波普艺术的特征”:
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波普艺术是:流行(专为大众观众设计)，短暂(短期解决方案)，消耗性(容易被遗忘)，低成本，批量生产，年轻(针对年轻人)，机智，性感，噱头，迷人，大生意
现代主义评论家对流行艺术家使用如此“低级”的题材和他们明显不加批判的处理方式感到震惊。事实上，流行音乐既把艺术带入了新的主题领域，又发展出了在艺术中表现艺术的新方式，而且可以被视为流行音乐的最早表现形式之一后现代主义．
美国流行音乐VS英国流行音乐
尽管他们的灵感来自相似的题材，但英国流行音乐通常被视为与美国流行音乐不同。
在美国，流行风格是一种回归具象艺术(以一种可辨认的方式描绘视觉世界的艺术)以及在抽象表现主义松散的绘画风格之后使用坚硬的边缘和独特的形式。通过使用非个人的、世俗的意象，波普艺术家们也想摆脱抽象表现主义所特有的对个人情感和个人象征主义的强调。
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/c4124417-eb3a-44ed-817f-127070886d37通过洛莉·l·斯托尔提
在英国，这场运动的方式更加学术化。在使用讽刺和恶搞的同时，它更关注美国流行形象所代表的东西，以及它操纵人们生活方式的力量。20世纪50年代的艺术团体独立集团（搞笑)，被认为是英国波普艺术运动的先驱。
波普艺术之后
波普艺术在后来的几十年里继续影响着艺术家们，像沃霍尔这样的艺术家一直到20世纪80年代都在纽约艺术界保持着举足轻重的地位。20世纪70年代，随着艺术界的注意力从艺术品转移到装置、表演和其他不那么有形的艺术形式，流行音乐逐渐失宠。然而，随着20世纪70年代末和80年代初绘画的复兴，艺术对象再次受到欢迎，流行文化提供了观众容易识别和理解的主题。新流行音乐运动的领军人物之一是杰夫昆斯和日本人一起村上隆．
图片来源:https://www.flickr.com/photos/tomspix/6059855238作者:汤姆Ipri
信息来源:https://www.britannica.com/art/Pop-arthttps://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pop-arthttps://mymodernmet.com/what-is-pop-art-definition/https://www.theartstory.org/
