波普艺术是20世纪50年代兴起，60年代在美国和英国蓬勃发展的一种艺术运动，从流行文化和商业文化中汲取灵感。不同的文化和国家促成了20世纪60年代和70年代的运动。
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自从它在20世纪50年代多姿多彩的首次亮相以来，波普艺术仍然是一个突出的艺术运动。多亏了知名大师的创新安迪•沃霍尔，大卫曲棍球,Keith Haring在美国，这种独一无二的流派标志着现代主义的终结，并庆祝当代艺术的开始。
什么是波普艺术?
波普艺术首先出现在战后的英国和美国。这一运动的主要特点是对流行文化的兴趣和对商业产品的富有想象力的诠释，它开创了一种新的、平易近人的艺术方式。波普艺术家在20世纪50年代和60年代创作的作品从古怪到批判，评论了当时的生活和事件。
除了独特的图像本身，艺术家对主题的处理有助于定义流派。该运动以其大胆的图像、明亮的调色板和受大规模生产启发的重复方法而闻名，以其独特和可识别的风格而闻名。
它是如何开始的
流行艺术兴起于20世纪50年代中期的英国和50年代末的美国，在20世纪50年代达到顶峰1960年代．它开始于对艺术和文化的主流方法以及对艺术应该是什么的传统观点的反抗。年轻艺术家们觉得，他们在艺术学校学到的东西和他们在博物馆看到的东西与他们的生活或他们每天在周围看到的东西没有任何关系。相反，他们转向好莱坞电影、广告、产品包装、流行音乐和漫画书等来源来获取图像。1957年流行艺术家理查德•汉密尔顿他在写给建筑师朋友彼得·史密森和艾莉森·史密森的信中列出了“波普艺术的特征”:
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波普艺术是:流行(为大众观众设计)，短暂(短期解决方案)，消耗性(容易被遗忘)，低成本，大规模生产，年轻(针对年轻人)，机智，性感，噱头，迷人，大生意
现代主义评论家对波普艺术家使用如此“低级”的题材以及他们显然不加批判的处理感到震惊。事实上，波普艺术将艺术带入了新的主题领域，并发展了在艺术中呈现它的新方法，可以被视为艺术的最初表现之一后现代主义．
美国流行音乐VS英国流行音乐
虽然他们的灵感来自相似的主题，但英国流行音乐通常被认为与美国流行音乐不同。
在美国，流行风格是一种回归具象艺术(以一种可识别的方式描绘视觉世界的艺术)以及在抽象表现主义绘画的松散之后使用硬边和独特的形式。通过使用非个人的、世俗的意象，波普艺术家们也想摆脱抽象表现主义对个人感情和个人象征的强调。
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/c4124417-eb3a-44ed-817f-127070886d37通过洛莉·l·斯塔特里
在英国，这场运动的方法更加学术化。在使用讽刺和恶搞的同时，它更多地关注美国流行形象所代表的东西，以及它操纵人们生活方式的力量。50年代的艺术团体独立小组（搞笑)，被认为是英国波普艺术运动的先驱。
波普艺术之后
波普艺术在后来的几十年里继续影响着艺术家，像沃霍尔这样的艺术家直到20世纪80年代都在纽约艺术界保持着传奇般的存在。在20世纪70年代，随着艺术界的关注点从艺术品转向装置、表演和其他不那么有形的艺术形式，波普开始失宠。然而，随着20世纪70年代末和80年代初绘画的复兴，艺术对象再次受到青睐，流行文化为观众提供了易于识别和理解的主题。新流行主义运动的领军人物之一是杰夫昆斯与日本人一起村上隆．
图片来源:https://www.flickr.com/photos/tomspix/6059855238作者:汤姆Ipri
信息来源:https://www.britannica.com/art/Pop-arthttps://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pop-arthttps://mymodernmet.com/what-is-pop-art-definition/https://www.theartstory.org/
