纽约的美国建筑师和水彩画家史蒂文·霍尔(Steven Holl)是当代著名和有影响力的建筑师之一，主要在纽约和东方(中国、日本、韩国)进行项目。
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我们对作者了解多少?
史蒂文·霍尔出生在布雷默顿华盛顿,在1947．参加完华盛顿大学(文学学士)在1971年，霍尔继续他的建筑研究罗马而且伦敦．1976年回到美国后，他创立了Steven Holl建筑事务所1981年起，他还在哥伦比亚大学任教。他曾在西雅图的华盛顿大学、纽约的普拉特研究所和宾夕法尼亚大学等其他机构开设过课程。他的作品曾在现代艺术博物馆和明尼阿波利斯沃克艺术中心展出。1993年，史蒂文·霍尔建筑事务所赢得了一等奖1998年5月，赫尔辛基当代艺术博物馆落成。
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在他的作品中，有世界各地许多城市的大型建筑世界,就像南京四方美术馆在南京,中国对美国纪念图书馆的扩建和改造柏林．他后来的工作集中在中国城市规模的混合住宅和商业项目。2000年，他成为了一名成员美国艺术与文学学会的主席。他的众多荣誉包括阿尔瓦·阿尔托奖(1998年)、库珀·休伊特国家建筑设计奖(2002年)、美国建筑师协会金奖(2012年)和日本艺术协会的帝国建筑奖(2014年)。
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霍尔最重要的作品有哪些?
- 视觉艺术大楼
Steven Holl并没有回避公司的标志性风格视觉艺术大楼在爱荷华大学该建筑与可持续发展专家BNIM合作设计，包括视觉艺术的跨学科学习空间，以及画廊、教师办公室、教学设施和室外屋顶工作室。Steven Holl建筑事务所的新设计增加了大学的“艺术四合院”，旁边是2006年的艺术和艺术史学院，也是由该公司设计的。结构是开放而且物理连接而且比喻．”学校各部门之间最大程度互动的目标在社会流通空间中形成该公司解释道。”大型开放式楼板的垂直雕刻促进了跨学科合作，因此学生可以通过这些开口看到正在进行的活动，并鼓励他们互动和见面。”互连也是通过玻璃沿着工作室墙壁的分区，当然，与现有的艺术和艺术史学院的视觉联系。
他公司描述了如何削减通过结构还提供了“光的中心，这对整个室内氛围非常重要。”7个垂直切口的特点是一种移位层的语言，一个地板板滑过另一个。”自然光线而且通风通过这种方法深入到建筑的核心，其结果是建筑的底层外观被谨慎地打开，以检查空间的不同角度。这个项目有点让人想起Holl 2004年为纽约大学哲学系设计的项目，该项目也专注于将光线引入建筑。事实上，它是一个签名样式该公司在外部织物上切割洞，以便将自然光引导到内部的流通空间．自然,这照亮工作室空间，为艺术活动和学习提供了一个熟练的设置。
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- 当代艺术研究所
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经过近7年的处理和4100万美元的投资，新的当代艺术学院由Steven Holl建筑事务所设计，最近落成。ICA的起源可以追溯到1931年，当时弗吉尼亚州立大学艺术学院开设了安德森画廊，这是里士满的第一家公共艺术画廊。2012年，该机构宣布建造一个新的展览场地，这一任务就交给了霍尔。位于边缘弗吉尼亚联邦大学位于里士满的VCU校园，新的当代艺术展览中心作为大学和周围社区之间的纽带，展示了自己作为美国最繁忙城市的重要门户。“建筑”——史蒂文·霍尔在谈到这个项目时说”是一个运动体验随着时间的推移，无论是室内还是室外。从西部步行进入博物馆，在不断变化的视角中发展，而不是从北部、东部或南部开车到达，双垂直扭转几何标志着一个地标，它改变了形状。”
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/fcfe881a-dff2-4589-9391-d6a196018bc0通过黑色的天空
整个建筑群由七个“径向”排列的体量组成，内部分为三个层次:Holl构思的这种形式受到了概念的启发”分岔的时间”哪一个“暗示了当代艺术世界中多个平行时代的共存”(史蒂文·霍尔)。的选择涂层材料，加上流体体积的布置和塔体的轻微扭转，提高了改变而且动态存在大楼的。的外部不透明半透明玻璃根据光线的不同，将其感知从单片转变为多功能半透明不透明。晚上，昏暗的玻璃照明面板激活外部包层，将体量转变为一个灯笼，上面可以播放视频投影，使外部充满艺术、会议和公共项目。ICA的建筑不仅是展览的工具，也是可持续建筑的一个例子LEED黄金类、冷热致谢地热井．
“我们希望建筑是整体的，而不是经验主义的，它有深度而不是广度。我们希望建筑能够激发灵魂。”
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Steven Holl是一位美国建筑师和艺术家，他的建筑作品借鉴了当代建筑理论现象学．他认为，网站本身应该产生适用于它的“建筑理念”，而不是把一种风格强加在网站上。2016年11月，Steven Holl获得了建筑日光奖。霍尔协调房间的能力光是无与伦比的;的情感强度他的房间和建筑令人印象深刻。他们的特殊品质来自于他的工作方法;他故意把自己的办公室保持在小范围内，更喜欢用电脑来起草最初的设计水彩他从音乐、哲学和文学中获得灵感。霍尔的建筑质量不能用数字来表达，但可以立即访问感官．他的建筑不是用引人注目的设计给观众留下深刻的印象，而是刺激那些在其中漫步的人大气密度而且复杂性．他特别使用一种媒介来激发灵魂:日光．
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空间是没有光明的遗忘;这句话在很多方面都与路易·康的著名判决相辅相成。”太阳永远不知道自己有多伟大，直到它照到建筑物的侧面。“日光和建筑彼此需要;只有在他们的交互它们能被人类真正体验到吗?Steven Holl认为Louis Kahn是早期对他自己的日光作品产生影响的建筑师之一。Steven Holl说过我们倾向于低估心理力量和健康方面光,特别是在我们的社会中，我们往往更倾向于商业目的。作为建筑师，我们的任务是将这些方面带到桌面上，并提醒我们的客户和所有参与建筑设计的专家，光在心理和生物学上的重要性。在史蒂文·霍尔的所有设计中，他都在挑战将日光引入那些通常没有日光的地方。“我在我的建筑中，我非常注意所有房间的接待自然光线．无论是医院的卧室、办公室的会议室还是博物馆的画廊，日光对所有这些空间都很重要。即使在建筑物内，你也需要能够感受到一天的流逝，看到日落．”
