居住在纽约的美国建筑师和水彩画家Steven Holl是当代著名和有影响力的建筑师之一，因为他的项目主要在纽约和东方(中国、日本、韩国)进行。
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我们对作者了解多少?
史蒂文·霍尔出生在布雷默顿华盛顿,在1947．后参加华盛顿大学(文学学士学位)，霍尔继续他的建筑研究罗马而且伦敦．1976年回到美国后，他建立了公司斯蒂文。豪建筑1981年起，他还在哥伦比亚大学担任教员。他曾在西雅图的华盛顿大学、纽约的普拉特学院和宾夕法尼亚大学等其他机构开设过课程。他的作品曾在现代艺术博物馆和明尼阿波利斯的沃克艺术中心展出。1993年，史蒂文·霍尔建筑事务所赢得了一等奖参加了赫尔辛基当代艺术博物馆的建设竞赛，该博物馆于1998年5月开幕。
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在他的作品中，有在中国许多城市的大型建筑世界,就像南京四方美术馆在南京,中国对美国纪念图书馆(American Memorial Library)的扩建和改造柏林．他后来的工作集中在中国城市规模的混合住宅和商业项目。2000年，他成为一名成员美国艺术与文学学院他获得的众多荣誉包括阿尔瓦·阿尔托奖(1998年)、库珀·休伊特国家建筑设计奖(2002年)、美国建筑师协会金奖(2012年)和日本艺术协会帝国建筑奖(2014年)。
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霍尔最重要的作品是什么?
- 视觉艺术建筑
史蒂文·霍尔并不回避事务所的标志性风格视觉艺术建筑在爱荷华大学。该建筑与可持续发展专家BNIM合作设计，包括视觉艺术的跨学科学习空间，以及画廊、教师办公室、教学设施和室外屋顶工作室。Steven Holl建筑事务所的新设计增加了大学的“艺术广场”，旁边是2006年的艺术和艺术史学院，也由该公司设计。建筑是开放而且连接两个身体而且比喻．”学校各部门最大程度互动的目标在社会流通空间中形成该公司解释道。”大型开放楼板的垂直雕刻促进了跨学科合作，因此学生可以通过这些开口看到正在进行的活动，并鼓励互动和见面。”互连也是通过玻璃沿着工作室墙壁的隔断，当然，与现有的艺术和艺术史学院的视觉联系。
他公司描述了如何削减通过结构也提供了“中心的光这对整个室内氛围非常重要。”七个垂直切口的特点是移动层的语言，一个楼层板滑过另一个。”自然光线而且通风通过这种方法到达建筑的核心，其结果给出了建筑的底层外观，该外观被谨慎地打开，以检查空间的不同视角。该项目多少让人想起Holl 2004年为纽约大学哲学系设计的项目，该项目也专注于将光线引入建筑。事实上，它是一个签名样式为了将自然光引导到内部的流通空间，该公司在外部织物上开了洞．自然,这照亮工作室空间为艺术活动和学习提供了良好的环境。
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- 当代艺术研究所
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经过近7年的加工和4100万美元的投资，新的当代艺术研究所由Steven Holl Architects设计，最近落成。ICA的起源可以追溯到1931年，当时弗吉尼亚州立大学艺术学院开设了安德森画廊，这是里士满的第一个公共艺术画廊。2012年，该机构宣布建设一个新的展览场地，这项任务就交给了霍尔。位于边缘弗吉尼亚联邦大学位于里士满的VCU校园，新的当代艺术展览中心作为大学和周围社区之间的联系，展示了自己作为美国城市最繁忙的一个伟大的门户。“建筑”史蒂文·霍尔在谈到这个项目时说”是一个运动的经验随着时间的推移，无论是内部还是外部。从西面步行接近博物馆，博物馆发展在一个变化视角的漩涡中，而不是从北、东或南的汽车到达，双垂直扭转几何标志着一个地标，它改变了形状。”
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/fcfe881a-dff2-4589-9391-d6a196018bc0通过黑色的天空
整个综合体由七个“放射状”排列的体量组成，内部分为三个层次:Holl构思的这种形式的灵感来自于概念”分岔的时间”哪一个“暗示了当代艺术世界中许多平行时代的共存”(史蒂文·霍尔)。的选择涂层材料，加上流体的体积布置和塔的轻微扭转，增强了改变而且动态存在的建筑。的外不透明半透明玻璃根据光线的不同，改变它的感觉，从整体到多用途的半透明不透明。在晚上，黑暗的灯光玻璃面板激活外部覆层，将体量转变为一个灯笼，在上面可以播放视频投影，用艺术、会议和公共项目激活外部。ICA的建筑不仅是展览的工具，也是可持续建筑的一个例子LEED黄金类别，加热和冷却的感谢地热井．
“我们希望建筑是完整的而不是经验的，有深度而不是广度。我们渴望一个能够激发灵魂的建筑。”
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Steven Holl是一位美国建筑师和艺术家，他的建筑作品借鉴了当代建筑理论现象学．他认为，与其把一种风格强加在一个网站上，网站本身应该产生应用于它的“建筑理念”。2016年11月，Steven Holl获得了建筑日光奖。霍尔用光是无与伦比的;的情感强度他的房间和建筑令人印象深刻。它们的特殊品质来自于他的工作方法;他故意保持他的办公室小，更喜欢起草他的初步设计使用水彩他从音乐、哲学和文学中获得灵感。霍尔的建筑质量不能用数字来表达，但可以立即获得感官．他的建筑不是用引人注目的设计给观众留下深刻的印象，而是用他们的大气密度而且复杂性．他特别使用一种媒介来激发灵魂:日光．
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空间是没有光的遗忘;从很多方面来说，这句话与路易斯·康那句著名的判决相辅相成。”直到太阳照到建筑物的侧面，它才知道自己有多么伟大。“日光和建筑彼此需要;只有在他们交互人类能真正体验到吗?史蒂文·霍尔(Steven Holl)提到路易斯·卡恩(Louis Kahn)是一位对他自己的日光作品有早期影响的建筑师。史蒂文·霍尔说过我们倾向于低估心理力量和健康方面光,特别是在我们的社会中，它往往更多地被商业目的驱动。作为建筑师，我们的任务是将这些方面提出来，并提醒我们的客户和所有参与建筑设计的专家，光在心理和生物学上的重要性。在他的所有设计中，Steven Holl接受了将阳光带到通常没有阳光的地方的挑战。“我在我的建筑中，我非常注意所有的房间自然光线．无论是医院的卧室、办公室的会议室还是博物馆的画廊，日光对所有这些空间都很重要。即使在一栋建筑里，你也需要能够感受到一天的流逝和看到日落．”
