现代主义建筑- iDesignWiki

20世纪瑞士雕刻家、画家、绘图员和版画家。阿尔贝托·贾科梅蒂的作品受到不同艺术风格的影响，如超现实主义，立体派和其他哲学来源。在他创作的中心，人类的境况扮演了重要的角色。

阿尔贝托·贾科梅蒂和艾哈德·魏尔曼 — 阿尔贝托·贾科梅蒂(左)和艾哈德·魏尔曼(右)在1962年第31届威尼斯双年展上

图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Alberto_Giacometti

成为大师

阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)在斯坦帕(Stampa)村度过了他的童年，他经常回到那里，直到去世。他在两个兄弟中长大，他们也有艺术天赋。一个成为了建筑师，另一个成为了贾科梅蒂的模特和助手。

阿尔贝托·贾科梅蒂,*迭戈半身像*, 1957年。青铜(1901-1966)SFMOMA

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贾科梅蒂于1919年离开了他在席耶斯的学校，去了日内瓦，在那里他参加了冬季的艺术课程。夏天，他在罗马和佛罗伦萨旅行，研究古埃及艺术收藏。有些作品的眼神特别稳重，对他日后的艺术创作产生了很大的影响。

1922年至1925年间，阿尔贝托在巴黎的“Académie de la Grande-Chaumière”学习。他的老师Emile-Antoine Bourdelle帮助他发展了自己的风格，一些特征与雷蒙德·杜尚-维隆和亚历山大·阿齐彭科的立体主义雕塑有关，也与雅克·利普奇茨和亨利·劳伦斯的后立体主义雕塑有关。例如在"躯干”(1925)贾科梅蒂将古典传统与前卫风格相结合，将人体解构为一组不同的几何形状。

虚构的现实

*贾科梅蒂在现代艺术博物馆的狗。*
阿尔贝托·贾科梅蒂的几件作品之一
在纽约现代艺术博物馆展出

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图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Alberto_Giacometti

在1938年至1944年期间，他的雕塑最高高度为7厘米。第二次世界大战后，贾科梅蒂设计了他最著名的雕塑:极其修长高大的雕像，象征着被战争的恐怖所毁灭的人类精神。这类雕塑是他个人经历的产物——介于想象的现实和现实空间之间。

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1935年左右，为了对具象构图进行更彻底的分析，他放弃了超现实主义的影响。有时贾科梅蒂为展览和期刊目录写文字。他还在日记和笔记本上记录记忆和想法。这种自我批判的天性使他对自己的艺术作品产生了极大的怀疑，也使他对自己的创作理念产生了怀疑。但与此同时，这种怀疑也起到了巨大的推动作用。

《女人》

*威尼斯女人(Femmes de Venise)*, 1956年。贾科梅蒂基金会。

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20世纪50年代，贾科梅蒂开始获得国际赞誉:许多作家、评论家和哲学家都认为他的技巧是他那一代人的化身。在这一时期，艺术家专注于表现纤细的女性裸体，具有特别的挽歌形式。这些形状强调了重力和身体之间的关系。比如"《女人》法国馆。贾科梅蒂创作了15幅
青铜雕像，铁丝电枢上的陶土雕塑。“Femmes de Venise "以准确而优雅的语言来表达生与死、光与暗的普遍主题。