阿尔贝托·贾科梅蒂(1877-1966)—

20世纪瑞士雕刻家、画家、绘图员和版画家。阿尔贝托·贾科梅蒂的作品受到不同艺术风格的影响，如超现实主义、立体主义和其他哲学来源。在他的创作中，人类的状况扮演着重要的角色。

阿尔贝托·贾科梅蒂和埃哈德·魏尔曼 — 1962年，阿尔贝托·贾科梅蒂(左)和埃哈德·魏尔曼(右)在第31届威尼斯双年展上

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成为大师

阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)在斯坦帕(Stampa)村度过了他的童年，直到去世前，他经常回到那里。他和两个同样有艺术天赋的兄弟一起长大。一个成为了建筑师，另一个成为了贾科梅蒂的模特和助手。

阿尔贝托·贾科梅蒂,*迭戈半身像*, 1957年。青铜(1901-1966)SFMOMA

大杯tête肉馅 — Grande tête肉馅-阿尔贝托·贾科梅蒂- 1954 -铜牌

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1919年，贾科梅蒂离开了他在席尔斯的学校，去了日内瓦，在那里他在冬天上艺术课。夏天，他在罗马和佛罗伦萨旅行，研究古埃及艺术收藏。有些作品的眼神特别稳重，对他以后的艺术创作产生了很大的影响。

1922年至1925年间，阿尔贝托在巴黎“Académie de la Grande-Chaumière”学习。他的老师Emile-Antoine Bourdelle帮助他发展了自己的风格，其中一些特征与雷蒙德·杜尚-维隆和亚历山大·阿齐本科的立体主义雕塑有关，也与雅克·利普希茨和亨利·劳伦斯的后立体主义雕塑有关。例如In "躯干”(1925)贾科梅蒂将古典传统与前卫风格相结合，将人体解构为一组不同的几何形状。

虚构的现实

*贾科梅蒂在现代艺术博物馆的狗。*
阿尔贝托·贾科梅蒂的几件作品之一
在纽约现代艺术博物馆展出

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1938年至1944年期间，他的雕塑最高高度为7厘米。第二次世界大战后，贾科梅蒂设计了他最著名的雕塑:极其细长和高大的雕像，象征着被战争的恐怖所毁灭的人类精神。这类雕塑是他个人经历的主题——介于想象的现实和现实空间之间的东西。

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1935年左右，他放弃了对超现实主义的影响，转而对具象作品进行更彻底的分析。有时贾科梅蒂为展览和期刊目录写文章。他还在日记和笔记本中记录记忆和思想。自我批判的本性使他对自己的艺术作品和对自己的创作能力产生了极大的怀疑。然而，与此同时，这种怀疑又充当了一种实质性的动力。

“Venise的女人”

*威尼斯的女人(Femmes de Venise)*, 1956年。贾科梅蒂基金会。

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20世纪50年代，贾科梅蒂开始获得国际赞誉:许多作家、评论家和哲学家都认为他的技巧是他那一代人的化身。在这一时期，艺术家专注于苗条的女性裸体的表现，具有特殊的哀歌形式。这些形状强调了重力和身体之间的关系。例如"Venise的女人”参观法国馆。贾科梅蒂创作了15幅
青铜雕像，在铁丝电枢上雕刻粘土。“Femmes de Venise "以准确而优雅的语言来表达生与死、光明与黑暗的普遍主题。