拉斐尔前派是一个由年轻艺术家组成的秘密团体，于1848年在伦敦成立。他们反对皇家学院对理想的推崇拉斐尔的工作。
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拉斐尔前派是一个庞大的集体维多利亚时代插图画家、画家、诗人和设计师从1848年一直持续到世纪之交。他们的作品将氛围和情绪置于小说之上，关注中世纪主题、女性美、艺术内省、性欲和意识状态的改变。
原点
前拉斐尔主义始于1848年，当时有7位年轻艺术家联合起来反对他们的信仰一种做作而温和的绘画手法在伦敦皇家艺术学院任教。他们被称为“拉斐尔前兄弟会”(PRB)，暗指他们喜欢晚中世纪的和早期文艺复兴时期的拉斐尔之前的艺术。画家:但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，约翰·埃弗雷特·米莱斯，威廉·霍尔曼·亨特，詹姆斯·柯林森，弗雷德里克·乔治·斯蒂芬斯．非画家是雕塑家托马斯·伍尔纳和兄弟会秘书威廉·迈克尔·罗塞蒂，但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的弟弟。受古代大师如凡·艾克、梅姆林、曼特尼亚等作品的启发，乔托和Fra Angelico，并遵循“对自然的真实”的计划，艺术家们寻求回归主题和风格的简单和真诚。
他们绘画的主要特点是什么?
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以夷为平地的角度来看鲜明的轮廓、明亮的色彩，以及对细节的密切关注，藐视了经典的对称、比例和精心控制的惯例明暗对比的早期PRB的宗教题材绘画，如亨特的作品一个转变的英国家庭,米莱的基督在他父母的家里和罗赛蒂的《女仆主宰(1850年)的一项研究震惊了评论家hyper-realism被认为与所描绘的神圣事件不一致。1850年的皇家学院展览开启了建制派批评家和前拉斐尔派之间的敌对关系。批评家们尤其对米莱画中细致的教会象征所暗示的特拉tarianism和romisanism感到沮丧。画家将基督之子描绘成一个不认同的劳动阶级家庭的红头发成员，这是一种亵渎神灵的描绘，这使他们更加震惊。亨特和米莱的画作都暗示了社会秩序的崩溃，这是一个令人担忧的主题，因为最近欧洲的革命有蔓延到英国的危险。
早期的理论
威廉·迈克尔·罗塞蒂(William Michael Rossetti)对兄弟会的早期教义定义如下:
- 有真实的想法来表达;
- 仔细研究自然;
- 同情前文艺术中直接的、严肃的、有感觉的东西，排斥传统的、自以为是的、记忆的东西;
- 制作好的形象和雕像。
拉斐尔前派的后期发展
这一运动影响了20世纪许多后来的英国艺术家。罗塞蒂被视为更大的先驱欧洲象征主义运动．到了20世纪，艺术理想发生了变化，艺术已经脱离了对现实的再现。因为拉斐尔前派醉心于用near-photographic精度在美国，许多画家和评论家贬低了他们的作品。第一次世界大战后，英国现代主义者将拉斐尔前派的艺术与他们成长的压抑和落后的时代联系起来。20世纪60年代，前拉斐尔主义又大复兴。1984年，伦敦泰特美术馆(Tate Gallery)举办了一场展览，使作品的展览和目录达到了顶峰，重新确立了拉斐尔前派的经典作品。在众多展览中，2012-13年在泰特英国美术馆举办了另一场大型展览。
