瑞士风格,也叫国际排版风格,是利落的块,极简的几何,清洁,可读性和客观性的代名词。
图片来源:https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers作者:凯丽·布德里克
第一种国际排版风格(1920年代)
尽管名字叫“瑞士风格”,但它并非起源于瑞士,也不是在瑞士发展起来的。相反,它的起源可以追溯到20世纪20年代,当时一小群瑞士设计师在他们的家乡遭到批评,分散在欧洲各地,在俄罗斯,荷兰和德国。风格主义,俄罗斯的建构主义与至上主义,工艺美术和Jugendstijl是瑞士风格血统的一部分。
这种风格从根本上逐步地出现在现代主义在美国,极具影响力的设计和建筑哲学专注于简单性、功能性和现代技术。没过多久,“形式服从功能”这句格言就出现了包豪斯学校,成为这种风格的象征。
在深入研究其历史之前,重要的是塑造风格的精神,即设计需要尽可能地隐形。设计师在他们的最终产品中压制了所有主观性的痕迹,剥去了任何附加的意义或解释,让内容本身直接“说话”。
图片来源:http://sarajacobsendesign.no/Swiss.html萨拉·雅各布森
恩斯特·凯勒的《哲学
恩斯特·凯勒(Ernst Keller)认为“设计问题的解决方案应该从它的内容中出现”,正如他在Kunstgewerbeschule Zürich的一次演讲中所说,1918年,他在那里教授平面设计和排版。他的设计方法是对当代以美学为中心的设计的一种反应,这种设计要求美为自身而存在。
凯勒的回答是由简单的形状、鲜艳的色彩和有意义的意象组成的风格。此外,无衬线字体成为基本的设计元素,摄影通常比插图更常见,数学网格是平面设计项目的基础。他们认为网格是最易读、最灵活的信息结构化和排序方法,允许创建模块化、层次结构和一致的输出。
凯勒并不是这一流派的唯一先驱。马克斯·比尔和Otl Aicher在乌尔姆开设了自己的设计学校,对瑞士平面设计产生了一些最决定性的影响。最值得注意的是,他们在符号学、符号和符号方面的课程强调客观性和可读性,这与国际排版风格所追求的易于理解和识别是一样的。
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在20世纪50年代发展瑞士风格
尽管该运动与当代设计趋势和潮流密切相关,但它的影响花了几十年才与同时代人产生强烈共鸣。此外,直到今天,它仍然在设计的时代精神中保持着强大的存在。
在这种重生的核心,有两位瑞士设计师,Josef Müller-Brockmann和Armin Hofmann,二战前在Keller的麾下,他们领导着自己的著名艺术学校。他们的机构是Kungstewerbeschule和《Gewerbeschule,分别。
在这些年里,由于重新关注排版和字体设计,这项运动获得了巨大的吸引力。首先,Univers系列的无衬线字体出现于1954年。以1896年的Akzidenz-Grotesk字体为基础,Univers成为第一个家族字体——即具有多个斜角的单一字体——允许文档使用单一字体,而不是几种,从而实现优雅而革命性的一致性。
此外,在这个时期发展起来的印刷术遵循着一套严格的规则:始终使用无衬线字体,高质量的印刷,清晰而精致的字体,以及适应任何上下文或情况的能力。此外,它的表现力不引人注目,更像是一种工具,而不是一种可识别的产品。再一次强调,非对称布局,文本左对齐,最重要的是,使用网格来确定设计位置,是这种方法的核心。
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1959年,《新平面设计》杂志出版后,这一运动开始流行起来,该杂志汇集了国际排版风格中有影响力的人物。由于出版物是国际性的,这种风格的思想传遍了整个欧洲。此外,摄影和不对称也成为了这种风格的标志。
二战后,由于设计所呈现的清晰、客观、缺乏特定的、国家专属的符号,这种世界范围内的赞赏得到了加强。此外,这种风格在包括美国在内的各种群体中产生了共鸣。例如,设计师鲁道夫·德·哈拉克(Rudolph de Harak)在20世纪60年代最初采用了这些原则,他的著名书籍封面设计展示了引人注目的主题图像,加上不对称的网格对齐文本。
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Helvetica:永恒的存在
1957年,当Max Miedinger和Edouard Hoffman设计了一种纯粹的字体,最大限度地提高了适用性和可读性时,这些原则达到了顶点。Neue Haas Grotesk,今天更广为人知的是Helvetica,参考了瑞士的拉丁名字。
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1960年,Helvetica字体迅速传播开来,这要归功于它的简单性、严密性和在广泛上下文中的适用性。今天,Helvetica几乎无处不在,被采纳为标牌和公共宣言最流行的字体。网页、标志、海报都习惯使用Helvetica字体,以至于它融入了背景中。更重要的是,这种风格超越了国界,在排版和平面设计中创造了一个遗产或里程碑,证明了瑞士风格的多样化接受。
当今的瑞士风格
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瑞士风格的字体和工具仍然丰富的网页设计,标志设计,和排版今天。它最大的贡献之一是引入了网格。这个工具作为一个框架,让设计人员以有意义的、有组织的结构传达信息。当瑞士风格第一次开发时,它采用了更严格和连贯的布局,像表格数据一样组织,这有助于在页面中创建相等的间距和层次结构。这些原则仍然构成了海报、书籍、书籍封面、广告和标识的创作基础。此外,该风格的“少即是多”的方法,清晰的数字,强烈的配色方案,对比和大胆的排版选择,继续保持该风格的相关性。
瑞士风格设计师
几十年来,瑞士风格有许多著名的主角,包括:
恩斯特·凯勒
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凯勒在很多方面都是瑞士设计之父。在苏黎世应用艺术学院任职期间,他指导了许多下一代设计师,这标志着瑞士风格的网格系统的开始。此外,他认为设计要适应内容,注重字体的重要性。此外,他对引人注目的图形、不规则的布局和无衬线字体的偏好启发了这种风格,现在这些都是运动的关键元素。
约瑟夫Muller-Brockmann
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Müller-Brockmann是凯勒的学生之一,在20世纪50年代开创了瑞士设计,并开发了著名的网格系统。如今,他的海报受到了高度赞扬,这些海报将文字、照片和简单的图形结合在一起,产生了巨大的效果。
阿明霍夫曼
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Armin Hofmann和Emil Ruder一起创立了Schule für格式塔东。霍夫曼以其非正统、独特的教学而闻名,比如他独特的方法,运用了强烈的对比和加重的排版。20世纪50年代,他在耶鲁大学任职后,将瑞士风格带到了美国。
Adrian Frutiger
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通常被称为字体设计的先驱,Adrian Frutiger,致力于Univers字体家族的趋势。这种趋势倾向于单一字体的变化,并允许通用性。此外,他的工作为许多印刷作品铺平了道路。第一个是Helvetica字体。
信息来源:
https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/
https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers
https://journal.projectnord.com/blog/everything-you-need-to-know-about-the-swiss-style-xbPHo
https://99designs.it/blog/creative-inspiration/famous-logos-made-with-helvetica/
https://en.wikipedia.org/wiki/International_Typographic_Style
https://www.smashingmagazine.com/2009/07/lessons-from-swiss-style-graphic-design/