Alberto Giacometti (1877-1966)

20世纪瑞士雕刻家、画家、绘图员和版画家。阿尔贝托·贾科梅蒂的作品受到了超现实主义、立体主义等不同艺术风格的影响。在他的创作中，人类的境况扮演了重要的角色。

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成为一个大师

阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的童年是在Stampa村度过的，他经常回到那里，直到去世。他在兄弟俩中间长大，兄弟俩也很有艺术天赋。一个成为了建筑师，另一个成为了贾科梅蒂的模特和助理。

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1919年，贾科梅蒂离开了他在席尔斯的学校，去了日内瓦，在那里的冬天，他参加了艺术课程。夏天，他去罗马和佛罗伦萨旅行，研究古埃及的艺术收藏。有些作品以其特有的沉稳目光，对他以后的艺术创作产生了巨大的影响。

1922年至1925年间，阿尔贝托在巴黎的“Académie de la Grande-Chaumière”学习。他的老师Émile-Antoine Bourdelle帮助他发展了自己的风格，一些特点与雷蒙德杜尚维隆和亚历山大阿基本科的立体主义雕塑以及雅克利普契兹和亨利劳伦斯的后立体主义雕塑有关。例如在"躯干”（1925）Giacometti将古典传统与前卫风格混合，并将人体解构为一群不同的几何形状。信息来源:https://www.britannica.com/boography/Alberto-giaCometti.

虚构的现实

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在1938年到1944年间，他的雕塑的最高高度为7厘米。第二次世界大战后，贾科梅蒂设计了他最著名的雕塑:极其细长和高大的雕像，象征着人类的精神，被战争的恐怖所毁灭。这类雕塑是他个人经验的主题——某种介于想象的现实和物理空间之间的东西。信息来源:https://en.wikipedia.org/wiki/alberto_giaCometti.

他在1935年左右放弃了对超现实主义的影响，以便对具象作品进行更深入的分析。有时贾科梅蒂为展览和期刊目录写文章。他还在日记和笔记本上记录了自己的回忆和想法。自我批判的天性使他对自己的艺术作品和自己的创作理念产生了极大的怀疑。然而，与此同时，这种怀疑也起到了巨大的推动作用。

“Femmes de Venise”

*Les Femmes de Venise，1956. Fination Giacometti*

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20世纪50年代，贾科梅蒂开始获得国际赞誉:许多作家、评论家和哲学家认为他的技能是他那一代人的化身。在这一时期，艺术家专注于表现苗条的女性裸体，以特定的哀歌形式。这些形状强调了重力和物体之间的关系。例如"女同性恋者de Venise”为法国馆。Giacometti创造了十五岁
青铜人物，雕刻粘土在电线电枢。“F艾玛德Venise”用准确而优雅的语言来表达生与死、光明与黑暗的普遍主题。信息来源:https://gagosian.com/artists/Alberto-giaCometti/