萨尔瓦多·达利(1904 - 1989)

艺术家、画家、设计师、天才、逆势者、煽动者:自称是唯一一个真正的超现实主义者的萨尔瓦多Dalì,不仅在超现实主义中,而且在艺术界和流行文化中仍然是一个关键人物。

萨尔瓦多·达利;著名的人像摄影

图片来源https://in2english.net/2020/10/14/salvador-dali/

生活和记忆

超现实主义这个由少数艺术家、作家和知识分子在巴黎发起的运动,既是革命立体主义和达达主义潮流的后续拒绝当前的理性主义和现实主义趋势作为一种主导力量,认为它们是人类想象力的障碍;为了再次解开它,他们的注意力集中在潜意识,梦幻飞机,作为钥匙。


在他们当中,有一个人的名字特别被人们记住,尽管他的立场甚至在其中也有争议,他是这个运动的代表:萨尔瓦多Dalì,他自己大胆地宣称:

我和其他超现实主义者的区别在于,我是真正的超现实主义者

萨尔瓦多•达利

萨尔瓦多•达利(全名萨尔瓦多·多明戈·费利佩·哈辛托Dalí i Domènech, Ist Marquess of Dalí de Púbol)出生于菲格雷斯加泰罗尼亚的一个城市1904他是一个中产阶级公证人的儿子。展示了从小对绘画的喜爱,Dalì被送到马德里圣费尔南多的Real Academia de Bellas Artes de San Fernando学习艺术(1921),在那里他的绘画技巧成熟了,并与诗人费德里科Garcìa洛尔卡和导演路易斯Buñuel结下了友谊;在被逐出学院后,他前往巴黎。在这一时期,两个主要的影响帮助塑造了他的艺术风格——精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德的作品,即对梦及其内在情色的探索,以及通过同为艺术家的Mirò引入超现实主义运动1929.同年,他在艺术领域取得了突破,并与Buñuel合作了他的电影《联合国简Andalou(“一只安达卢西亚狗”),令人震惊的观众带有挑衅性,而且在当时是丑闻的图像。

从今年起,Dalì开始了他的绘画生涯,持续到1973年;在他的第一部作品(《春天的第一天》、《伟大的手淫者》和《悲伤的游戏》)中,他开始探索自己的主题——无意识的欲望和性爱焦虑,根据他最近开发的“进入潜意识的偏执-批判方法”:这种技术要求艺术家进入一种独特的精神状态,他把这种状态描述为“基于谵妄现象的批判-解释关联的非理性认识的自发方法”;在更实际的术语中,积极地尝试将图像形象化,并将它们纳入最终产品中,往往是模糊的,深入到一个人的潜意识;一种疯狂、狂躁的状态,与其他超现实主义者传统的“心灵自动性”大相径庭。

他的作品是迄今为止所创作的最具有幻觉色彩的作品

安德烈Brèton,巴黎超现实主义的领袖

1931, Dalì出版了他最著名和最受讨论的作品之一,记忆的持久性,第一次以柔软、液化的钟表形象示人;以其梦幻般的特征,这些图像颠覆和破坏了普遍的、僵化的现实概念,不仅参考了他自己的经验(场景设置在利加特港,对艺术家来说很重要),也参考了他的经验爱因斯坦的理论,关于时间的相对论,以及柏格森他提出理论,它的消逝的本质是我们的经验和情感的总和;这幅画在纽约美术馆展出,引起了参观者极大的兴趣。

在这些年中,Dalì相遇了联欢晚会他一生的伴侣、妻子和缪斯,更不用说对他的事业和风格的巨大影响了。

《记忆的永恒》(The Persistence of Memory)将这位西班牙艺术家介绍给了国际、海外的观众;作者萨尔瓦多Dalì, 1931。
通过hannibal1107

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/ff6b8461-4909-4221-95d8-d821c4716428

超越超现实主义和欧洲

首先是与超现实主义团体的不和开始于30年代:在西班牙内战(以及随后的法西斯独裁)之后,Dalì宣称自己“不关心政治”,而大多数运动与左翼立场有关,批评他拒绝谴责法西斯主义;随着法西斯符号开始出现在他的图像中——尽管Dalì声称它们只是他想象的产物,而不是同情;这只会加剧,直到,1939Dalì最终与该运动决裂经过他的“处理”和驱逐;他的思想常常是极端主义和逆反的(有时甚至到了不道德的地步),甚至使他与亲密的朋友洛尔卡和Buñuel疏远;据他说,他的同行们只是害怕他给自己的艺术带来的东西,害怕他缺乏妥协,害怕他加入病态意象(昆虫、尸体、腐烂……),害怕他拒绝抽象主义。

我和疯子的唯一区别是我不是疯子,我和超现实主义者的区别是我是真实的超现实主义者。

摘自达利《天才日记》
蜜蜂在醒来前一秒绕着石榴飞的梦画中的女子据说就是加拉本人;作者萨尔瓦多Dalì, 1944

图片来源:https://www.learner.org/series/art-through-time-a-global-view/dreams-and-visions/dream-caused-by-the-flight-of-a-bee-around-a-pomegranate-a-second-before-waking-up/

在此之后,以开始第二次世界大战, Dalì和Gala搬到了美国,在那里,这位艺术家已经获得了成功;1940年,这对夫妇在纽约,而Dalì是一个阶段伟大的实验,献身于摄影电影,性能艺术。他相信超现实主义不能仅仅局限于诗歌绘画转化为标志性的设计,如龙虾电话或Mae West Lips沙发,这些作品让他既富有(他的绰号“阿维达美元”是布雷顿给他的,因为他看到了他的贪婪),又受到美国市场的赞赏,为未来的运动(如波普艺术)奠定了基础,并被当地媒体认可为欧洲艺术的主角。1942年出版自传《萨尔瓦多·达利的秘密生活》,1946年与导演合作阿尔弗雷德·希区柯克在“迷住”。

龙虾电话,奇异而独特的超现实主义设计;作者萨尔瓦多Dalì, 1944。
通过吉姆林伍德

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/12fb8caf-35a4-476d-b1e3-5b1e7ed9fb86

上帝的力量,人的力量

这也标志着Dalì艺术的巨大成熟和变化的时期:the原子武器他被美国雇佣来结束冲突,给艺术家留下了深刻的印象,他既着迷于原子物理学及其对现实本质的影响,又被核战争的幽灵吓坏;这种兴趣变成了他的兴趣“原子神秘主义”在那里,他从概念上和美学上探索了裂变、原子、美和现实。

这一时期的许多风景画都表达了我因广岛“胖子”炸弹爆炸的消息而产生的巨大恐惧。我运用了偏执狂批判的方法去探索这个世界。我想看到和理解事物的力量和隐藏的规律,显然是为了掌握它们。要洞察事物的核心,我凭直觉的天赋知道我有一种特殊的手段:神秘主义,也就是说,对事物的更深层的直觉,与一切事物的直接沟通,通过真理的恩典,通过上帝的恩典的绝对视野。

Dalì关于他新发现的神秘主义的演讲
原子分裂(在尼禄的鼻子下实现非物质化);艺术家对新原子时代的迷恋和恐惧;作者萨尔瓦多Dalì, 1947

图片来源:https://www.wikigallery.org/wiki/painting_243930/Salvador-Dali/Dematerialization-near-the-nose-of-Nero

与此同时,Dalì宣称与天主教的关系越来越密切再一次(或者至少从象征意义上来说),这与他在《L 'age de L 'or》中“亵渎”的形象截然不同。在《圣安东尼的诱惑》(The temptation of Saint Anthony)等画作中,我们可以看到这个新方向。在《圣安东尼的诱惑》(The temptation of Saint Anthony)中,这个有名无名的男人受到四只蜘蛛腿的大象(象征着危险的脆弱性)的威胁,每只大象都有一个不同的虎子;这是Dalì当时试图获得a对现实的更深理解本身。

为了触及现实的核心,我有一种亲切的直觉,使用一种非凡的武器,神秘主义,“它是什么”的深刻直觉,与万物的交流,通过真理,通过神圣的恩典的绝对视野。比回旋加速器和计算器更强大,我能在瞬间看穿真实的秘密……对我来说,埃斯塔西!上帝和人类的永恒。

大理的新方法
圣安东尼的诱惑;作者萨尔瓦多Dalì, 1946
作者:弗兰斯”

图片来源:https://www.flickr.com/photos/snarfel/3712541955

回到西班牙和去年

Dalí和加拉于1948年回到西班牙;在他职业生涯的这个阶段,这位艺术家仍然多产,同时也享有相当大的世界声誉和威望;在罗马(1954年)、东京(1964年)、名古屋(名古屋)和京都都有许多关于他的艺术和生活的回顾展整个60年代,Dalì一直致力于各种项目,包括绘画、雕塑和写作,其中最著名的是1964年的《天才日记》。Dalì的无耻行为一直吸引着公众,直到1980年,他中风了,从此再也不能作画;1982年,加拉去世,留给这位艺术家深深的抑郁;Dalì于1989年在家乡菲格雷斯的城堡里听着瓦格纳的音乐去世。

菲格雷斯的住宅Dalì度过了他的余生;今天是Dalì博物馆。作者:编辑人员

图片来源:https://www.joysoftraveling.com/spain/tourists-guide-to-figueres-in-spain-the-birthplace-of-salvador-dali/

做大象的梦

“大象”是Dalì最知名的图标之一;它细长的腿将失重与结构、重量与空间的概念进行了对比。
作者:cedric.vandamme

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/4187c851-80eb-4c11-b332-8e5829ec83d7

大理,他图像在一个潜意识多年来,对他梦境的分析,赋予了他作品中可观察到的大量重复出现的主题和符号以生命;即使在同时代的人看来,这位艺术家也常常被认为是无耻的,但他并不害怕展示黑暗的、强有力的主题,并摘录(在他看来)在他心灵的最深处

液化的时钟: Dalì的标志之一,融化的时钟暗示了现实边界的流动缺失,它与人类的感觉融合,失去了它的客观意义,在感知的情感领域占据了新的位置。

蚂蚁:死亡和衰亡的象征,人类生命的短暂状态;或者(由于在潜意识分析中死亡和性爱之间有很深的联系)欲望。这张照片似乎起源于Dalì的婴儿期,看到一只昆虫被蚂蚁整只吞下。

鸡蛋:外在硬,内在软,生活先于生活;在Dalì的符号中,它代表着爱和希望、出生和宇宙。

拐杖:一种支持,一种需要坚持的东西,为弱者提供稳定,而他们自己无法做到这一点;象征着安全,甚至是传统。

大象:Dalì的大象腿又高又瘦,在力量与脆弱、重量与失重之间保持着平衡;尽管它们有大象的天性,但它们在一种似是而非、梦幻般的氛围中优雅而轻松地移动。

抽屉:西格蒙德•弗洛伊德(Sigmund Freud)曾说过:“人类的大脑充满了秘密抽屉,只有精神分析学才能打开它们。”同样的情况也适用于Dalì,它的抽屉象征着隐藏的欲望和性感——通常是女性的;它们通常是半开放的,这意味着它们是从潜意识中挖掘、提取和探索出来的。

Dalì之外的Dalì

destinino, Dalì未完成(后来恢复)与华特迪士尼的合作。

图片来源:http://www.flicksnews.net/2011/12/check-this-destino.html

由于他是20世纪最具影响力的艺术家之一,更不用说他在旧大陆和新大陆都享有盛名,Dalì必然会出现在许多外部项目中进行协作如今,这是他的延续遗产

其中之一是短片“命运”这个项目开始于1945年,在几十年后的2003年完成:Dalì独特的艺术风格和早已受人喜爱的动画专业知识之间的合作华特迪士尼工作室。这个项目讲述的是时间之神克罗诺斯爱上凡人达莉亚的故事,一直没有完成(因为它被认为在商业上没有生产力),直到下一个千年,通过原始的故事板和现代(包括电脑生成)把它变成现实。

这不是第一次,也不是最后一次,时代影院向Dalì寻求帮助;在70年代,导演亚历杭德罗Jodorowski负责改编文学史诗沙丘弗兰克·赫伯特的代表作;Dalì签约扮演已知星系的邪恶统治者,帕迪沙皇帝,伴随着一只燃烧的长颈鹿(尽管,由于Dalì要求极高的赔偿,他只计划短暂出现);然而,由于这个项目(其生产价值变得过高)从未出现,只剩下草图,由法国艺术家让·吉鲁(Jean Giruaud),更广为人知的名字是莫比乌斯

还有2018年的动画电影《乌龟的迷宫Buñuel》,讲述了导演在西班牙贫困地区拉斯胡尔德斯拍摄纪录片的旅程;在整部电影中,Buñuel的梦被达利安形象的幻象所困扰,象征着他们的冲突和他对生活在画家阴影下的恐惧。
作者:彼得Debruge

图片来源:https://variety.com/2018/film/reviews/bunuel-in-the-labyrinth-of-the-turtles-review-1202990424/


信息来源:

https://www.studenti.it/salvador-dali-biografia-opere.html

https://www.guggenheim-venice.it/it/arte/artisti/salvador-dali/

https://www.wikiart.org/en/salvador-dali

https://en.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

https://www.thedaliuniverse.com/it

https://en.wikipedia.org/wiki/Destino

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