立体主义是由Pablo Picasso和Georges Braque左右表示意见的新方法。它们在同一张图片中将对象的观点不同，导致绘画出现碎片和抽象

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立体主义是最有影响力的风格之一二十世纪。它普遍同意1907年大约开始与毕加索的庆祝绘画Demoiselles d'Avignon.其中包括立方体风格的元素。“立体主义”名称似乎来自于评论家Louis Vauxcelles的评论，他于1908年看到一些乔治乔治·布拉克的绘画，将其描述为减少一切“几何轮廓，到立方体'。

什么启发了立体主义？

立体主义部分受到艺术家保罗·卡萨内的后期工作的影响，他可以看到他可以从略微不同的观点来绘画东西。Pablo Picasso也受到了非洲部落面具的启发，这些面具具有高度风格化，或非自然主义，但仍然存在生动的人类形象。“一个头”，毕加索说，'是眼睛，鼻子，嘴巴的问题，可以以任何方式分发'。

分析立体主义

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运动的发展从1910年到1912年通常被称为分析立体主义。在此期间，Picasso和Braque的工作变得如此类似，他们的绘画几乎无法区分。两个艺术家的分析立体博物士绘画显示出爆发或分析表格。他们将它们的颜色方案简化为几乎单色规模是为了不分散观众对艺术家的主要兴趣——形式本身的结构。单色的配色方案适合复杂的，多种观点对象，其减少到重叠的不透明和透明平面。在分析立体师绘画的中心，形式通常紧凑，密集，因为它们朝帆布边缘扩散，如毕加索安布罗斯·沃拉德的肖像（1909-10）。

合成立体主义

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1912年左右，毕加索和布拉克的风格变得可以预测。他们的形象变得如此相似，以至于他们这一时期的画作往往很难区分。他们的作品越来越抽象，越来越不容易被人认出来。为了复兴这种风格，并将其从完全的抽象中拉回来，毕加索开始将“真实世界”的印刷图像粘到他的静物画的表面上。他的画作《用藤椅画静物》是这种“拼贴”技术的第一个例子，它为他和其他艺术家打开了进入立体主义风格第二阶段的大门:合成立体主义。通过引入大胆而简单的拼贴形状的影响，合成立体主义从分析立体主义的统一单色表面移动到更直接，多彩和装饰风格。虽然合成立体师图像在使用简化形式时看起来更摘要，但它们的组合物的其他元素在传统上应用。

雕塑的立体主义

立方体雕塑与立体师绘画平行开发。在1909年毕加索雕刻的秋天一个女人的头（费尔南德）用负空间描绘正的特征，反之亦然。Joseph caky，以Archipenko的名字命名，是巴黎第一个加入立体派的雕塑家，从1911年开始，他就和立体派一起展览。紧随其后的是雷蒙德·杜尚-维隆，1914年雅克·利普茨、亨利·劳伦斯和奥西普·扎德金。

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实际上，立体师建建设与任何图片立体主义创新一样有影响力。这是Naum Gabo和Vladimir Tatlin的原型构建作品背后的刺激因素，因此是20世纪现代主义雕塑的整个建设性趋势的起点。

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信息来源：https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/cubism.https://www.britannica.com/art/cubism.https://en.wikipedia.org/wiki/cubism.http://www.artyfactory.com/art_Aggeciation/