carlo goldoni - iDesignWiki

娱乐，音乐，舞蹈，华丽的游行，华丽的技术效果和华丽的服装。故事(或主题)取自古典神话。它们的目的通常是给来访的达官贵人留下深刻印象，并展示统治者及其朝廷的正面形象。

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歌剧背景

世界其他地方也有类似的艺术形式，其中许多起源于古代，有时也被称为“歌剧”以类推的方式，通常在形容词前表示地区。这些独立的传统并非源于此西方歌剧但这些都是音乐剧的形式。此外，歌剧并不是西方音乐剧的唯一形式:在古代，希腊戏剧包括歌唱和器乐伴奏;在现代，我们发现了其他的形式，比如音乐的．

受古代故事和神话的启发希腊人而且罗马人它们将统治者与神话中的神或英雄相提并论，目的通常是为了给到访的显要人物留下深刻印象，并展示统治者及其宫廷的正面形象。它们包括盛大的游行、舞蹈、歌唱和诵读的插曲，穿着精致的服装车厢,漂浮,还有舞台效果。

在这部作品中，舞者在剧院的地板上形成几何图案，在我们现在所说的舞台前拱门，它被“设计”为一个岩石拱门。

意大利歌剧是一种音乐艺术形式，它起源于弗洛伦斯在后期1500年代．

它是基于几种表演类型，包括希腊戏剧单歌(由独唱歌手在一种乐器的伴奏下唱的诗)和牧歌(美中不足由3-6名和声歌手演唱)。

档案:Teatro La Fenice(威尼斯)-立面。jpg — 2007年La Fenice的正面，(威尼斯)

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意大利歌剧的种子

克里斯托法诺·马尔维齐(1547-1599)出生在托斯卡纳的卢卡，但后来住在佛罗伦萨。他就在那儿清唱大师在教堂里写着牧歌和许多"幕间剧”(歌剧的缩写形式)作为美第奇家族的娱乐节目。据推测，他是佛罗伦萨摄影团的一员，这是一个由进步的音乐家和诗人组成的团体，他们试图重现古代的音乐希腊他创造了第一首单调，这是咏叹调的先驱，也是歌剧的起源。

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歌剧诞生了

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已知最早的歌剧作品是Dafne，作者雅格布仙女(1561-1633)。佩里出生在罗马，后来搬到佛罗伦萨学习音乐。在1590年代，他遇到了雅格布·科西，佛罗伦萨音乐的主要赞助人，他们决定模仿佛罗伦萨音乐协会的脚步，重建一种希腊悲剧的形式，佛罗伦萨音乐协会首次尝试了单调音乐。佩里和科西邀请诗人奥塔维奥·里努奇尼写了一篇文章Dafne这就是结果。

佩里后来的作品，Euridice它是现存最早的歌剧，最初是作为美第奇家族婚礼庆祝活动的一部分演出，因此歌剧迅速成为宫廷娱乐的主流。佩里认为埃米利奥·德尔·卡瓦列里的牧歌是歌剧形式的先驱。

贝尔纳多·斯特罗齐的克劳迪奥·蒙特威尔第肖像复制品，悬挂在威尼斯学院美术馆(1640年) — 《克劳迪奥·蒙特威尔第》贝尔纳多·斯特罗齐著，约1630年。

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克劳迪奥·蒙特威尔第(1567 - 1643)是意大利作曲家、小提琴家和歌手，被认为是音乐史上的重要人物。从佛罗伦萨人手中接过了歌剧"圆顶海百合亚纲，并介绍了巴洛克式的连续伴奏的朗诵方法，他以前所未有的表现力丰富了它，并从文艺复兴时期的合奏不同的乐器La Favola d 'Orfeo的早期版本巴洛克合奏在那里，情绪绘画使用特定类别的工具。

正歌剧

它的字面意思是“严肃歌剧”，在意大利和欧洲大部分地区成为主流。在作曲家Carlo Francesco Pollarolo和多产作曲家Alessandro Scarlatti的作品中，可以看到这种新态度的影响。

阿卡迪亚学院成员的美学和诗歌理想影响艺术而且文化生活在意大利阿卡迪亚诗人给意大利严肃的音乐剧带来了许多变化，包括:

情节的简化;
去除喜剧元素;
咏叹调数量的减少;
对古代古典或现代法国悲剧情节的偏爱，在这些情节中，忠诚、友谊和美德的价值被尊崇，君主的绝对权力被颂扬．

喜歌剧

漫画类型喜歌剧在1730年以后开始在意大利传播。

它与seria歌剧有许多不同的特点:

重视舞台动作，要求音乐跟随戏剧的变化，强调文字的表现力;
选择的歌手同时也是优秀的演员;
减少布景和舞台设备的使用，减少管弦乐队的数量;
小角色的使用(间奏曲）一个简单的例子是”La serva padrona " byPergolesi；
受到利布雷蒂的启发即兴喜剧其中包括现实题材、口语化语言和俚语表达
关于歌唱:完全拒绝声乐技巧;发音错误:发错单词的倾向;旋律:节奏和旋律的频繁出现;的使用onomatopoiea和感叹词。

这部喜剧歌剧的成功归功于这位剧作家的合作卡洛Goldoni作曲家博得塞尔Galuppi在18世纪下半叶。多亏了格鲁皮，喜剧歌剧获得了更多的尊严。

歌剧现在被分成两幕或三幕，为更长的作品创造了歌词，这与18世纪早期的作品在情节的复杂性和人物的心理上有所不同。Goldoni和Galuppi最著名的作品可能是Il filosofo di campagna "(1754)。

戈尔多尼和另一位著名作曲家Niccolò皮奇尼的合作产生了另一种新的流派:歌剧semiseria．里面有两个喜剧性的字符，两个贵族，和两个“中间”字符。

“吉奥阿基诺·罗西尼的肖像”-蚀刻(那不勒斯，大约1835年)，弗朗西斯科·皮桑特-那不勒斯国家图书馆“那不勒斯和罗西尼”展览 — 的肖像**焦阿基诺,罗西尼的**-蚀刻(那不勒斯，大约1835年)，Francesco Pisante——“那不勒斯和罗西尼”展览

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美声唱法，威尔第和Verismo

美声唱法运动在19世纪早期蓬勃发展，其典型代表是美国的歌剧罗西尼，贝里尼，多尼采蒂，Pacini，Mercadante,还有很多其他的。字面意思是“美丽的歌声”,美声唱法歌剧起源于与之同名的意大利风格歌唱学派。美声唱法的台词华丽而复杂，需要高度的灵活性和语调控制，罗西尼的歌剧就是这样的例子”Il barbiere di Siviglia "和“La Cenerentola”，以及。Lucia di Lammermoor”缇。

“Gioachino Rossini画像”，一幅涂有花纹的青铜浮雕东东画(1864)，署名jacques - marie - hyacinthchevalier(法国1825-1895)——展览“Rossini”。那不勒斯的愤怒:1868-2018”在“MeMus”=记忆和音乐博物馆 — “Gioachino Rossini画像”，一幅涂有花纹的青铜浮雕东东画(1864)，署名jacques - marie - hyacinthchevalier(法国1825-1895)——展览“Rossini”。那不勒斯的愤怒。

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美声唱法时代之后，威尔第从他的圣经歌剧开始，推广了一种更直接和果断的风格纳布科．威尔第因为他的歌剧而成为爱国主义运动的象征。他的歌剧与意大利日益高涨的民族主义精神产生了共鸣post-Napoleonic时代．

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19世纪50年代早期，威尔第创作了他最著名的三部歌剧:Rigoletto，trovatore,而且茶花女．但他继续发展自己的风格，创作了可能是法国最伟大的大歌剧，唐卡洛斯他以两部受莎士比亚启发的作品结束了自己的职业生涯，奥塞而且福斯塔夫从这些作品可以看出，自19世纪初以来，意大利歌剧变得越来越复杂。

后来的意大利作曲家，如Berio而且禁忌，做过实验现代主义．

20世纪

图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Puccini /媒体/文件:Giacomo_Puccini_ (1924) _ -_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO003293_ -_Restoration.jpg

贾科莫·普契尼(1858-1924)创作了一些20世纪最伟大的意大利歌剧，包括侬作品包括(1893)，这是他第一次取得巨大成功，拉Boheme(1896)，被认为是他最好的作品之一，也是最浪漫的作品之一，从未与，托斯卡,夫人蝴蝶(1904)，最初被否决，然后被重新创作，成为他的另一个最成功的歌剧。他出生于托斯卡纳的卢卡，1880年进入米兰音乐学院学习。普契尼也为管弦乐，神圣音乐写过作品，室音乐,还有钢琴和人声的作曲。