verismo - iDesignWiki

娱乐、音乐、舞蹈和华丽的游行，有壮观的技术效果和奢华的服装。故事(或主题)取自古典神话。它们的目的通常是为了给来访的政要留下深刻印象，并展示统治者和他的宫廷的正面形象。

图片来源:https://en.m.wikipedia.org/wiki/Italian_opera

歌剧背景

世界其他地方也有类似的艺术形式，其中许多起源于古代，有时也被称为“歌剧”类比的，类比的:通常在形容词前表示地区的这些独立的传统并不源于西方歌剧但都是音乐剧的形式。此外，歌剧并不是西方音乐剧的唯一类型:在古代世界，希腊戏剧包括歌唱和乐器伴奏;在现代，我们发现了其他的形式，比如音乐的．

灵感来自古代的故事和神话希腊人而且罗马人他们将统治者与神话中的神或英雄相提并论，目的往往是为了给来访的政要留下深刻印象，并展示统治者及其宫廷的正面形象。他们包括庞大的游行，舞蹈，歌唱片段，和背诵的插曲，精心设计的服装车厢,漂浮,还有舞台效果。

在这部作品中，舞者在剧院的地板上形成几何图案，然后是我们现在所说的舞台前拱门，它被“设计”为一个岩石拱门。

意大利歌剧是一种音乐艺术形式，它起源于弗洛伦斯在晚期1500年代．

它基于几种表演类型，包括希腊戏剧单歌(由独唱歌手在单一乐器的支持下所唱的诗歌)和牧歌(美中不足由3-6名和声歌手演唱)。

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/f13948c6-55b3-470d-bb41-6766f795636a通过迪迪埃Descouens

意大利歌剧的种子

克里斯托法诺·马尔维齐(1547-1599)他出生在托斯卡纳的卢卡，但后来住在佛罗伦萨。他就在那儿无伴奏音乐大师写了牧歌，还有很多"幕间剧”(歌剧的缩写形式)为美第奇家族的娱乐。据推测，他是佛罗伦萨卡米拉塔的一员，这是一群进步的音乐家和诗人，他们试图重现古代的音乐希腊他创作了第一首单曲，是咏叹调的先驱，基本上是歌剧的起源。

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/1e75fab3-69c2-44f0-8355-689602a849d7通过baldeaglebluff

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/5a09e3e5-5180-4e59-abfd-5fc5cfc387c8通过米格尔·门德斯

歌剧诞生了

图片来源:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacopo_Peri_1.jpg#mw-jump-to-license

已知最早的歌剧作品是Dafne，作者:雅格布仙女(1561-1633)。佩里出生在罗马，后来搬到佛罗伦萨学习音乐。在1590年代，他遇到了雅格布·科西，佛罗伦萨音乐的主要赞助人，他们决定仿造一种希腊悲剧的形式，追随佛罗伦萨卡梅莱塔的脚步，卡梅莱塔制作了首个单唱实验。佩里和科西邀请诗人奥塔维奥·里努奇尼写一篇文章Dafne这就是结果。

佩里后来的作品，Euridice由朱利奥·卡奇尼(Giulio Caccini)于1600年创作，是现存最早的歌剧，最初是作为美第奇婚礼庆祝活动的一部分演出，从而使歌剧成为宫廷娱乐的主流。佩里认为埃米利奥·德尔·卡瓦列里的牧歌是歌剧形式的先驱。

贝尔纳多·斯特罗齐《蒙特威尔第》的肖像副本，悬挂在威尼斯学院画廊(1640年) — 贝尔纳多·斯特罗齐的《蒙特威尔第》，约1630年。

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/320c80d6-944d-40d2-b973-25abc405a832通过科文特花园皇家歌剧院

克劳迪奥·蒙特威尔第(1567 - 1643)意大利作曲家、小提琴家和歌手，被认为是音乐史上的重要人物。从佛罗伦萨手中接管了歌剧圆顶海百合亚纲，并介绍了巴洛克式的他采用连续伴奏的宣读方法，以前所未有的表现力丰富了它，并从文艺复兴时期的合奏不同的工具"La Favola d 'Orfeo的早期版本巴洛克合奏在那里，特定类别的仪器被用于情绪绘画。

正歌剧

它的字面意思是“严肃歌剧”，在意大利和欧洲大部分地区占据主导地位。在作曲家Carlo Francesco Pollarolo和多产的Alessandro Scarlatti的作品中，可以看到这种新态度的影响。

阿卡迪亚学院成员的美学和诗歌理想影响艺术而且文化生活在意大利阿卡迪亚诗人给意大利的严肃音乐剧带来了许多变化，包括:

情节的简化;
去除喜剧元素;
咏叹调数量的减少;
对古代古典或现代法国悲剧情节的偏爱，在这些情节中，忠诚、友谊和美德的价值受到推崇，君主的绝对权力受到赞颂．

喜歌剧

漫画类型喜歌剧1730年后开始在意大利各地传播。

它与seria歌剧有许多不同的特点:

重视舞台动作，需要音乐跟随戏剧的变化，强调文字的表现力;
歌手的选择同时也是优秀的演员;
减少布景和舞台设备的使用，减少管弦乐队的数量;
使用一小部分角色(间奏曲)）简单的情节，一个很好的例子”La serva padrona " byPergolesi；
Libretti的灵感即兴喜剧，有现实题材，口语和俚语表达
至于唱歌:完全拒绝声乐技巧;发音错误:发错单词的倾向;韵律性:节奏性和旋律性的频繁出现;使用onomatopoiea和感叹词。

这部喜剧歌剧的成功归功于两位剧作家的合作卡洛Goldoni而作曲家博得塞尔Galuppi在18世纪下半叶。多亏了加鲁皮，喜剧才有了尊严。

歌剧现在被分为两幕或三幕，为更长的作品创造了剧本，这些作品与18世纪早期的作品在情节的复杂性和人物心理上有所不同。Goldoni和Galuppi最著名的作品可能是"Il filosofo di campagna "(1754)。

戈尔多尼与另一位著名作曲家Niccolò皮奇尼的合作产生了另一种新的流派:歌剧semiseria．里面有两个喜剧性的人物，两个贵族，两个“中间”人物。

“Gioachino Rossini肖像”-蚀刻(那不勒斯，约1835年)，弗朗西斯科·皮桑特-那不勒斯国家图书馆“那不勒斯和罗西尼”展览 — 的肖像**焦阿基诺,罗西尼的**-蚀刻(那不勒斯，约1835年)，弗朗西斯科·皮桑特-展览“那不勒斯和罗西尼”

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/2cbd6bd3-f57a-4a98-a776-4a93c1a2a897

美声，威尔第和Verismo

美声唱法歌剧运动在19世纪早期蓬勃发展，以美国的歌剧为代表罗西尼，贝里尼，多尼采蒂，Pacini，Mercadante,还有很多其他的。字面意思是“美丽的歌声”,美声唱法歌剧起源于同名的意大利风格演唱流派。美声唱法的台词华丽而复杂，需要极高的灵活性和语调控制，罗西尼的歌剧就是这样的例子”Il barbiere di Siviglia "和“La Cenerentola”，以及“露西亚·迪·拉默摩尔”缇。

“Gioachino Rossini肖像”，一件镀铜浮雕tondo(1864)，由jacques - marie - hyacinson Chevalier(法国1825-1895)签名-展览“Rossini”。那不勒斯的愤怒:1868-2018”在“MeMus”=记忆和音乐博物馆 — “Gioachino Rossini肖像”，一件镀铜浮雕tondo(1864)，由jacques - marie - hyacinson Chevalier(法国1825-1895)签名-展览“Rossini”。那不勒斯的愤怒。

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/2822d464-4954-425a-abcf-2ce8c6f51746

美声唱法时代之后，威尔第从他的圣经歌剧开始，推广了一种更直接和果断的风格纳布科．威尔第成为爱国主义运动的象征，这要归功于他的歌剧，他的歌剧与意大利民族主义精神的不断增长产生了共鸣post-Napoleonic时代．

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/4ad33a1d-6d9a-43e2-87b1-c317471a8644通过科文特花园皇家歌剧院

19世纪50年代早期，威尔第创作了他最著名的三部歌剧:Rigoletto，trovatore,而且茶花女．但他继续发展自己的风格，创作了可能是法国最伟大的大歌剧，唐卡洛斯他以两部莎翁作品结束了自己的职业生涯，奥塞而且福斯塔夫这些展览显示了自19世纪初以来意大利歌剧日益复杂的程度。

后来的意大利作曲家，如Berio而且禁忌，试验现代主义．

20世纪

图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Puccini /媒体/文件:Giacomo_Puccini_ (1924) _ -_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO003293_ -_Restoration.jpg

贾科莫·普契尼(1858-1924)他创作了20世纪最伟大的意大利歌剧，包括侬作品包括(1893年)，这是他第一次大获成功，拉Boheme(1896)，被认为是他最好的作品之一，也是最浪漫的作品之一，托斯卡,夫人蝴蝶(1904年)，最初被废除，然后被重新改编，成为他最成功的另一部歌剧。他出生于托斯卡纳的卢卡，1880年考入米兰音乐学院。普契尼也为管弦乐队，神圣的音乐，室音乐,还有钢琴和声乐作品。