意大利歌剧的诞生- iDesignWiki

娱乐，音乐，舞蹈，华丽的游行，壮观的技术效果和奢华的服装。这些故事(或主题)取材于古典神话。他们的目的通常是给来访的政要留下深刻印象，并展示统治者及其朝廷的正面形象。

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歌剧背景

世界上其他地方也有类似的艺术形式，其中许多都有古老的起源，有时也被称为“歌剧”通过类比，通常在前面加一个形容词表示该地区。这些独立的传统并非来源于西方歌剧而是音乐剧的形式。此外，歌剧并不是西方音乐剧的唯一类型:在古代世界，希腊戏剧涉及歌唱和器乐伴奏;在现代，我们发现了其他的形式，比如音乐的．

灵感来自古代的故事和神话希腊人和罗马人，将统治者与神话中的神或英雄相提并论，其目的通常是给来访的政要留下深刻印象，并展示统治者及其朝廷的正面形象。它们包括庞大的游行，舞蹈，歌唱片段和朗诵插曲，精心制作的服装车厢,漂浮,还有舞台效果。

在这部作品中，舞者们在剧院的地板上形成几何图案，前面是我们现在所说的舞台拱门，它被“设计”成一个岩石拱门。

意大利歌剧是一种音乐艺术形式，起源于意大利弗洛伦斯在后期1500年代．

它是基于几个表演流派，包括希腊戏剧独唱诗(由独唱歌手用单一乐器演唱的诗)和牧歌(美中不足由3-6个和声歌手演唱)。

文件:Teatro La Fenice(威尼斯)- Facade.jpg — 2007年《凤凰宫》立面(威尼斯)

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意大利歌剧的萌芽

克里斯托法诺·马尔维齐(1547-1599)出生于托斯卡纳的卢卡，但后来住在佛罗伦萨。他就在那儿无伴奏合唱大师在大教堂里写了牧歌和许多幕间剧”(歌剧的简短形式)作为美第奇家族的娱乐据推测，他是佛罗伦萨Camerata的成员，这是一个由进步的音乐家和诗人组成的团体，他们试图重现古代的音乐希腊他创作了第一首独唱曲，这是咏叹调的前身，基本上是歌剧的起源。

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歌剧诞生了

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已知最早的歌剧作品是Dafne，作者:雅格布仙女1597年(1561-1633)。佩里出生在罗马，后来搬到佛罗伦萨学习音乐。16世纪90年代，他遇到了佛罗伦萨音乐的主要赞助人雅各布·科西(Jacopo Corsi)，他们决定追随佛罗伦萨Camerata的脚步，重新创作一种希腊悲剧形式。佩里和科西邀请诗人奥塔维奥·鲁奇尼写了一篇文章，然后Dafne这就是结果。

佩里后来的作品，Euridice由朱利奥·卡奇尼(Giulio Caccini)创作于1600年，是现存最早的歌剧，最初是作为美第奇家族婚礼庆祝活动的一部分演出，从而使歌剧成为宫廷娱乐的主流。佩里认为埃米利奥·德尔·卡瓦列里的牧歌是歌剧形式的先驱。

贝尔纳多·斯特罗齐创作的克劳迪奥·蒙特威尔第肖像复制品，挂于威尼斯学院美术馆(1640年) — 贝尔纳多·斯特罗齐《克劳迪奥·蒙特威尔第》，约1630年。

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克劳迪奥·蒙特威尔第(1567 - 1643)是意大利作曲家、小提琴家和歌手，被认为是音乐史上的重要人物。从佛罗伦萨人手中接过了歌剧圆顶海百合亚纲，并介绍了巴洛克式的他以一种前所未有的富有表现力的方式丰富了它，并从文艺复兴时期的合奏不同的乐器La Favola d 'Orfeo的早期版本巴洛克合奏在美国，特定类别的工具被用于情绪绘画。

正歌剧

从字面上看，它是“严肃的歌剧”，在意大利和欧洲大部分地区占据主导地位。在作曲家卡洛·弗朗西斯科·波拉洛和多产的亚历山德罗·斯卡拉蒂的作品中，可以看到这种新态度的影响。

阿卡迪亚学院成员的美学和诗歌理想的影响艺术和文化生活在意大利阿卡迪亚诗人给意大利严肃的音乐剧带来了许多变化，包括:

情节的简化;
喜剧元素的去除;
咏叹调数量的减少;
对古代古典或现代法国悲剧情节的偏爱，在这些悲剧中，忠诚、友谊和美德的价值被推崇，君主的绝对权力被颂扬．

喜歌剧

喜剧体裁喜歌剧出生在那不勒斯的人在1730年后开始在意大利各地传播。

它与连续剧有许多不同之处:

重视舞台动作，音乐要随戏剧的变化而变化，强调文字的表现力;
选择歌手，他们也是优秀的演员;
减少布景和舞台设备的使用以及管弦乐队的数量;
一小部分字符的使用(间奏曲）简单的情节，一个很好的例子是”La serva padronaPergolesi；
Libretti的灵感来源于即兴喜剧，以写实的题材、口语化的语言和俚语表达
至于歌唱:完全拒绝声乐技巧;发音错误:发音错误的倾向;抽动:有节奏和旋律的抽动的频繁出现;的使用onomatopoiea和感叹词。

这部喜剧剧的成功要归功于剧作家之间的合作卡洛Goldoni作曲家博得塞尔Galuppi18世纪下半叶。多亏了加鲁皮，喜剧歌剧才有了更多的尊严。

歌剧现在被分成两幕或三幕，为更长的作品创作歌词，这些作品在情节的复杂性和人物的心理上与18世纪早期的作品不同。Goldoni和Galuppi最著名的作品可能是“我要去参加活动。”(1754)。

戈尔多尼与另一位著名作曲家Niccolò皮奇尼的合作产生了另一种新的流派:歌剧semiseria．里面有两个人喜剧性的角色，两个贵族和两个“中间”角色。

“乔阿奇诺·罗西尼肖像”-蚀刻(那不勒斯，约1835年)，弗朗西斯科·皮桑特-那不勒斯国家图书馆“那不勒斯与罗西尼”展览 — 的肖像**焦阿基诺,罗西尼的**-蚀刻(那不勒斯，约1835年)由弗朗西斯科·皮桑特-展览“那不勒斯和罗西尼”

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美声唱法，威尔第和Verismo

美声唱法歌剧运动在19世纪早期蓬勃发展，以美国的歌剧为代表罗西尼，贝里尼，多尼采蒂，Pacini，Mercadante,还有其他许多人。字面意思是“美丽的歌声”,美声唱法歌剧起源于同名的意大利风格演唱流派。美声唱法的线条华丽而复杂，需要极高的敏捷性和语调控制，罗西尼的歌剧就是这样的例子”Il barbiere di Siviglia "和“La Cenerentola”，以及……”露西娅·迪·拉默摩尔”缇。

《乔阿奇诺·罗西尼肖像》，铜质浮雕tondo(1864)，由jacques - marie - hyacint Chevalier(法国1825-1895)签名，展览“罗西尼”。“那不勒斯的愤怒:1868-2018”，在记忆和音乐博物馆 — 《乔阿奇诺·罗西尼肖像》，铜质浮雕tondo(1864)，由jacques - marie - hyacint Chevalier(法国1825-1895)签名，展览“罗西尼”。那不勒斯的愤怒。

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美声唱法时代之后，威尔第从他的圣经歌剧开始，普及了一种更直接、更果断的风格纳布科．威尔第由于他的歌剧而成为爱国主义运动的偶像，他的歌剧与20世纪80年代意大利日益增长的民族主义精神产生了共鸣post-Napoleonic时代．

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19世纪50年代初，威尔第创作了他最著名的三部歌剧:Rigoletto，trovatore,和茶花女．但他继续发展自己的风格，创作了也许是法国最伟大的大歌剧，唐卡洛斯以两部受莎士比亚启发的作品结束了他的职业生涯，奥塞和福斯塔夫这表明，自19世纪初以来，意大利歌剧日趋成熟。

后来的意大利作曲家，如Berio和禁忌做实验现代主义．

20世纪

图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Puccini /媒体/文件:Giacomo_Puccini_ (1924) _ -_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO003293_ -_Restoration.jpg

贾科莫·普契尼(1858-1924)写了一些20世纪最伟大的意大利歌剧，包括侬作品包括(1893)，这是他的第一次巨大成功，拉Boheme(1896)，被认为是他最好的作品之一，也是最浪漫的作品之一，托斯卡,夫人蝴蝶(1904)最初被否决，后来被重新修改，成为他最成功的另一部歌剧。他出生于托斯卡纳的卢卡，1880年进入米兰音乐学院学习。普契尼也为管弦乐队、圣歌、室音乐,钢琴和声乐作品。