透视(源自拉丁语:"perspicere“透视法”是一种在任何表面上描绘空间物体的技术,通过在自然界中观察到的物体大小的明显收缩、形状轮廓的变化和明暗关系。
早期历史
几千年来,艺术发展的动力是深度的呈现,包括几何深度和更广义的深度。公元前5世纪,柏拉图在历史上第一次提到了以埃斯库罗斯和索福克勒斯的戏剧为基础的戏剧表演中布景的透视法。没有一个希腊透视画的例子保存下来,但我们可以通过分析公元一世纪庞贝遗址的罗马副本(可能来自希腊艺术家)来想象他们技术的意义。
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希腊和罗马的艺术家巧妙地描绘卷而且空间在他们的壁画中,但不是基于精确的透视结构。艺术家一直在使用对聚合概念的直观理解。
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许多艺术家在14世纪放弃了线性透视的概念。其中有契马部埃,乔托和洛伦泽蒂兄弟。乔托意识到收敛的相似之处不用精确的消失点。
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马内蒂(1480)和瓦萨里(1550)的口述是透视史的核心。1405年至1425年间,佛罗伦萨建筑师菲利普·布鲁内莱斯基监督完成(1377-1446)分析了它们,并在两个戏剧性的偷窥秀中向他的同事们展示了它们。(通过握住面板,将孔压在至少一只眼睛上,用另一只手握住镜子,观看者可以看到映像的反射。一个站在大教堂门口的观众,可以把画出来的幻象与真实的景象进行比较。)
中央消失点很可能在1423年被第一次使用Masolino da Panicale(1383 - c。1440年),这幅画讲述了两个不同的故事,残疾人的治愈和塔比莎的复活。
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/ca30c3b6-011e-44ce-a0ad-bee9eaeb33e7布拉德利·n·韦伯
在马索里诺的突破之后,许多人文艺复兴时期的画家们在他们的作品中转向了空间的透视构建,马萨乔, Mantegna, Fra Angelico,和莱奥纳多.这一现象在1500年左右达到了顶峰,著名的拉斐尔.
在18世纪之后,艺术又有了新的发展动力两个角度的评估.
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透视的类型
为了评估透视的准确性,我们需要清楚地了解透视的规则:
- 一点透视这幅画在地平线上只有一个消失点。画中的物体由平行或垂直于观赏者视线的线组成,这些线在消失点汇合。
- 两点透视如这幅画在地平线上有两个消失点。在插图中,这些消失点将沿着地平线任意放置。一个点代表一组平行线,另一个点代表另一个。
- 四点视角:又称无限点视角,是两点视角的曲面版。四点透视图像可以代表360°全景,甚至可以超越360°来代表不可能的场景。它从水平线开始,接着是四个相等的消失点,表示四条垂直线。
信息来源:
http://www.renaissanceconnection.org/lesson_art_perspective.htmlhttp://www.webexhibits.org/sciartperspective/tylerperspective.htmlhttps://en.wikipedia.org/wiki/Perspective_(图形)