伯纳德•伯

瑞士-法国建筑师、作家和教育家伯纳德·楚米通常与解构主义联系在一起。他致力于颠覆关于形式、功能和意义之间关系的简单假设。

伯纳德•伯
伯纳德•伯

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他一生中最重要的事情是什么?

伯纳德•伯出生在洛桑1944.艺术之子(他的父亲是Jean Tschumi, 1904-1962), 1969年毕业于苏黎世大学。他拥有瑞士和法国双重国籍,在巴黎和纽约两地生活和工作。在20世纪70年代,他在伦敦建筑协会任教,然后在普林斯顿大学和库珀联盟大学任教,1988年至2003年,他担任纽约哥伦比亚大学建筑研究生院院长。除了教学,他职业生涯的第一部分主要集中在批评建筑问题,将该学科的多学科方法理论化(也借鉴了音乐和电影)。

阿尔弗雷德·勒纳·霍尔,哥伦比亚大学
阿尔弗雷德·勒纳·霍尔,哥伦比亚大学,纽约(1999年)

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哥伦比亚大学阿尔弗雷德·勒纳大厅(学生中心)
哥伦比亚大学阿尔弗雷德·勒纳大厅(学生中心)

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重要的论文《宣言》(1978)、《曼哈顿手稿》(1981)和《建筑与分离》(1994)都来自这一时期。从这些兼收并蓄和创新的立场出发,Tschumi在1983年赢得了该项目总体规划的竞赛维莱特公园于1998年在巴黎结束。随后,楚米面临许多挑战城市问题在美国,他全身心地投入到总体规划和与工作室的竞赛中。在过去15年的众多作品中,我们记得里尔国家当代艺术中心(1998年);纽约哥伦比亚大学的阿尔弗雷德·勒纳·霍尔(1999);marne -la- valle建筑学院(2001年)和迈阿密佛罗里达大学(2003年);江诗丹顿日内瓦总部(2005年);利摩日音乐厅(2007年);纽约蓝塔(2004-06);雅典卫城博物馆(2009)。

信息来源:http://www.floornature.it/bernard-tschumi-89/

关于他最著名的作品

  • 维莱特公园,巴黎

维莱特公园似乎是城市生活活动在那里,空间、事件和运动都汇聚成一个更大的系统,这将唤起一个自由感在一个叠加的组织内,这将给游客提供参考点。该项目的诞生是由于国际竞争负责巴黎东部的管理,Tschumi将成为赢家。与其他参赛作品不同,他没有以传统的思维方式设计公园,即景观和自然是设计背后的主导力量。相反,他把维莱特公园设想成一个文化场所在那里,自然和人工被迫共同进入一种不断重构和发现的状态。维莱特公园(Park de la Villette)也是与德里达(Derrida)合作实现的,它代表了巴黎的纲领性宣言建筑解构。不再是纯粹的结晶形式,而是红色的点叫做Folies,它们构成了一系列分离的“生成细胞”,这些细胞的转化是不可限定的。

维莱特公园
维莱特公园,巴黎(1983-1998)

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Folies给出的空间构造突出了一种思想,即提出了人在世界上的状态,不再是一个固定的主体,稳定在某个地方,而是作为一个在不确定和不可定义的空间中移动的主体。除了Folies外,建筑师还将他的项目建立在另外两个层面上,即线条和表面。伯的都是主要的划定运动穿过公园的小路。与愚人不同的是,这些路径不遵循任何组织结构;相反,它们相交并引导公园和周围城市地区的各种兴趣点。在135英亩的土地中,85英亩是专门用于绿色空间,它们被分类为表面。维莱特公园是对时间、过去、现在、未来以及它们之间关系的反思。维莱特公园经常被批评为设计太大,没有考虑到人类的规模。

信息来源:https://www.archdaily.com/92321/ad-classics-parc-de-la-villette-bernard-tschumi

  • 阿尔萨玛博物馆-中心Interpretación勃艮第

Tschumi是2002年举办的一场比赛的获胜者两个圆柱形建筑,第一个是解释CenteR,第二个是an考古博物馆有三层楼。两座建筑之间大约有1公里的距离,因为博物馆建在山上蒙特Auxoix。Bernard Tschumi创造了一个圆形的混凝土中心,包裹在木格子中,唤起了人们的灵感罗马的防御工事。穿越木质的外观通过不同间距和尺寸的倾斜板条,你可以进入一个圆形的大厅,其屋顶是一个混凝土圆盘,与会议室的地板相对应。这个中心空间是一个灰色的空间,几乎是一个整体,由圆形的柱子交叉,其中一些有点倾斜。坚实的墙将这个空间与项目空间和外部的任何视野分开格子就好像内外是一枚硬币的两面,不可能同时体验。

MuseoParc Alesia
阿尔萨玛博物馆-解释Centre-Borgoña,法国

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MuseoParc Alesia
阿尔萨玛博物馆-解释Centre-Borgoña,法国

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组成建筑的两层楼分布在中央中庭周围的四个高度,并通过一个柔软的上升楼梯-斜坡进行交流。的解释中心是用木头和混凝土建造的,就像罗马围城时存在的防御工事一样。其立面的材料以a的形式层压落叶松木门让人想起罗马的防御工事,来自德国。面板使用镀锌钢螺钉和销在现场安装。这个格子用金属框架包围了混凝土和玻璃的坚固体,给它一些保护和伪装,在某种意义上,也许是混凝土的坚固性。”人性化“大楼。这座建筑的屋顶是一个花园当从山顶上看时,种植了树木和草,掩盖了建筑的存在。

信息来源:https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museoparc-alesia-centro-de-interpretacion/

“与其说建筑是一种形式的知识,不如说是一种形式的知识。”

蓝色公寓,纽约
纽约的蓝色公寓(2007年)

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Tschumi作为一名建筑师,在国际舞台上逐渐确立了自己的地位大多数对建筑设计创新敏感。他有一个活泼的个性作为学生抗议活动的年轻参与者,并坚持解构主义理论。1996年,他指出,在我们生活的时代,不可能区分什么是正常的,什么是不正常的,什么是完整的,什么是脱节的。Tschumi的个人愿景是由建筑产生的复杂的关系建立在人与人之间和人与人之间他们直接享受的空间。

雅典卫城博物馆
雅典卫城博物馆

图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Tschumi#/media/File:New_Acropolis_Museum_5.jpg

的经历空间是由运动它注定要控制它、指导它、管理它。实际上,用户在移动中感知空间连续突变相互作用的动态空间关系S,这是那些被称为设计“建筑”的人所不能考虑的。这是因为建筑的空间要与事件相对应,就像秩序也直接与空间相对应一样障碍。因此,这是限定空间的行为,同时也是限定空间中的行为的行为。Tschumi甚至用过分的措辞来表达自己,他认为设计空间的建筑师在空间上施加了暴力,这种“暴力”间接地影响了空间的用途。它是同样的现实,真实的经验明确地与空间的经验本身联系在一起,成为一种强迫。


信息来源:https://www.fotoartearchitettura.it/architetti-contemporanei/bernard-tschumi.html

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