瑞士裔法国建筑师、作家和教育家屈米通常与解构主义联系在一起。他致力于打破关于形式、功能和意义之间关系的简单假设。
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/2032f8bf-777a-49bd-bce9-dca1188c596f通过哥伦比亚GSAPP
他生命中最重要的事件是什么?
伯纳德•伯出生在洛桑在1944.艺术之子(他的父亲是Jean Tschumi, 1904-1962)， 1969年毕业于苏黎世八年级。他有双重国籍(瑞士和法国)，生活和工作在巴黎和纽约之间。在20世纪70年代，他在伦敦建筑协会任教，然后在普林斯顿和库珀联盟任教，从1988年到2003年，他在纽约哥伦比亚大学建筑研究生院担任院长。除了教学，他的职业生涯的第一部分集中在批评而且架构的问题，该学科的多学科方法的理论(也借鉴了音乐和电影)。
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/ed10fb3e-832a-4ccb-bef2-5a9f24a74abf通过InSapphoWeTrust
图片来源:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alfred_Lerner_Hall-Columbia.jpg
重要的论文《宣言》(1978)、《曼哈顿文本》(1981)和《建筑与分离》(1994)都来自这一时期。从这些折衷和创新的立场出发，Tschumi在1983年赢得了总体规划的竞赛维莱特公园于1998年在巴黎结束。随后，屈米面对了许多城市问题，他致力于与他的工作室进行总体规划和竞赛。在过去15年的许多作品中，我们记得里尔国家当代艺术中心(1998年);纽约哥伦比亚大学的Alfred Lerner Hall (1999);Marne-la-Vallée建筑学院(2001年)和迈阿密佛罗里达大学(2003年);江诗丹顿在日内瓦的总部(2005年);里摩日音乐厅(2007);纽约的蓝塔(2004-06);雅典卫城博物馆(2009年)。
信息来源:http://www.floornature.it/bernard-tschumi-89/
关于他最著名的作品
- 巴黎，维莱特公园
维莱特公园似乎是对城市生活而且活动在那里，空间，事件和运动汇聚成一个更大的系统，会引发一个自由的感觉在一个叠加的组织中，这将给访问者提供参考点。这个项目的诞生是由于国际竞争对巴黎东部的管理，屈米将从这里脱颖而出赢家．与竞赛中的其他作品不同，他没有以传统的思维方式设计公园，即景观和自然是设计背后的主导力量。相反，他把维莱特公园设想为一个地方的文化在这里，自然和人工被强迫在一起，进入一种不断重新配置和发现的状态。维莱特公园也是与德里达合作完成的，它代表了城市规划的宣言建筑解构。将不再有一个纯粹的和结晶的形式，而是红色的点叫做Folies，它们构成了一系列游离的“生成细胞”，它们的转化是不受限制的。
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/dd460078-31ff-40d1-b216-f9f4304c6894通过roryrory
《Folies》对空间的构造强调了这样一种观点:人在世界上的状态不再是一个稳固的主体，稳定在某个地方，而是在一个不确定的、不确定的空间中移动的主体。除了Folies，建筑师还将把他的项目建立在另外两个层次上，线条和表面。伯的行本质上是主要的划定运动穿过公园的小路。与愚蠢的道路不同，这些道路不遵循任何组织结构;相反，它们相交并通向公园和周围城市区域内的各种兴趣点。在135英亩的土地中，有85英亩是专门用于绿色空间，它们被归类为表面。维莱特公园展现了对时间、过去、现在、未来以及他们之间关系的反思。维莱特公园经常被批评为太大而没有考虑到人的规模。
信息来源:https://www.archdaily.com/92321/ad-classics-parc-de-la-villette-bernard-tschumi
- MuseoParc Alésia - Centro de Interpretación，勃艮第
屈米在2002年举办的一场比赛中获胜两个圆柱建筑，第一个是解释CenteR，第二个是an考古博物馆三层。两幢建筑之间的距离约为1公里，因为博物馆建在蒙特Auxoix．由专筑网yumi，杨帆编译Bernard Tschumi设计了一个圆形的混凝土中心，包裹在木格子中，唤起人们对建筑的向往罗马的防御工事．穿越木质的外观它交替使用不同间距和尺寸的倾斜板条，你可以进入一个环形的大大厅，它的屋顶，一个混凝土圆盘，对应于会议室的地板。这个中央空间是一个灰色的空间，几乎是整体的，由圆形的柱子交叉，其中一些有点倾斜。坚实的墙将这个空间与项目空间和外部的任何视图分开格子就好像内外是一枚硬币的两面，不可能同时体验。
图片来源:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Museo_Parc_Al%C3%A9sia_2019.jpg
图片来源:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mus%C3%A9oParc_Al%C3%A9sia.jpg
组成建筑的两层楼围绕中庭分布在四个高度，并由一个柔软的上升楼梯坡道连接。的解释中心和围城时期的罗马防御工事一样，都是用木头和混凝土建造的。其外立面的材料为叠层落叶松木门让人想起罗马的防御工事，来自德国。façade是用镀锌钢螺钉和销在现场安装的。这个格子用金属框架把混凝土和玻璃的实体围起来，在某种意义上，给予它一些保护和伪装，也许，在某种意义上，混凝土的坚固。”人性化“建筑。这座建筑物的屋顶是一个花园种植了树木和草地，从山顶上看，掩盖了建筑的存在感。
信息来源:https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museoparc-alesia-centro-de-interpretacion/
“建筑与其说是一种形式的知识，不如说是一种知识的形式。”
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/da9b9bac-377c-43e6-b9e7-e414a4def774通过orijinal
屈米作为建筑师之一，越来越多地在国际舞台上确立了自己的地位大多数对建筑设计创新敏感．他有一个活泼的个性作为一名年轻的学生抗议参与者，他坚持解构主义理论。1996年，他指出，在我们所处的时代，不可能区分什么是正常的，什么是不正常的，也不可能区分什么是完整的，什么是脱节的。屈米的个人愿景是一个由复杂的关系建立在人与人之间以及人与人之间他们直接享受的空间。
图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Tschumi#/media/File:New_Acropolis_Museum_5.jpg
的经验空间生的运动，它注定要遏制它，指导它，管理它。实际上，用户在移动中感知空间的运动连续突变相互作用的动态空间关系S，这是那些被称为设计“建筑”的人所不能考虑的。这是因为建筑的空间要与事件相对应，就像秩序也要与事件相对应一样障碍．因此，它是限定空间的行为，同时也是空间限定其中的行为。屈米甚至用过度的术语来表达自己，假设谁做建筑，因此设计空间，对它施加暴力，并且间接地，这种“暴力”影响了空间的用途。它是同样的现实，真实的体验与空间的体验的双线明确地联系在一起，使其本身成为一种强迫。
信息来源:https://www.fotoartearchitettura.it/architetti-contemporanei/bernard-tschumi.html
