伯纳德•伯

瑞士-法国建筑师、作家和教育家Bernard Tschumi通常与解构主义联系在一起。他致力于打破关于形式、功能和意义之间关系的简单化假设。

伯纳德•伯
伯纳德•伯

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他一生中最重要的事情是什么?

伯纳德•伯出生在洛桑1944.艺术之子(他的父亲是Jean Tschumi, 1904-1962), 1969年毕业于苏黎世理工大学。他拥有双重国籍(瑞士和法国),在巴黎和纽约之间生活和工作。20世纪70年代,他在伦敦的建筑协会任教,然后在普林斯顿大学和库珀联盟学院任教,1988年至2003年,他是纽约哥伦比亚大学建筑研究生院院长。除了教学,他职业生涯的第一部分专注于批评而且架构的问题,将该学科的多学科方法理论化(也借鉴了音乐和电影)。

哥伦比亚大学的Alfred Lerner Hall
纽约哥伦比亚大学阿尔弗雷德·勒纳大厅(1999年)

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哥伦比亚大学阿尔弗雷德勒纳大厅(学生中心)
哥伦比亚大学阿尔弗雷德勒纳大厅(学生中心)

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重要的论文《宣言》(1978)、《曼哈顿抄本》(1981)和《建筑与分离》(1994)都出自这一时期。从这些折衷和创新的立场出发,Tschumi在1983年赢得了总规划的竞争维拉莱特公园该协议于1998年在巴黎达成。随后,屈米面临了许多挑战城市问题在美国,他致力于与工作室的总体规划和竞赛。在过去15年的众多作品中,我们记得里尔的国家当代艺术中心(1998);纽约哥伦比亚大学的阿尔弗雷德·勒纳·霍尔(1999);建筑学院Marne-la-Vallée(2001)和佛罗里达大学迈阿密分校(2003);江诗丹顿集团日内瓦总部(2005年);利摩日音乐厅(2007);纽约的蓝塔(2004-06);雅典卫城博物馆(2009年)。

信息来源:http://www.floornature.it/bernard-tschumi-89/

关于他最著名的作品

  • 巴黎的维莱特公园

拉维莱特公园似乎是一种批判性的表现城市生活而且活动在那里,空间、事件和运动都汇聚成一个更大的系统,会引发一个自由的感觉在一个叠加的组织中,这将给参观者提供参考点。这个项目的诞生是由于国际竞争负责管理巴黎东部,屈米将由此成为赢家.与其他参赛作品不同,他没有以传统的思维方式设计公园,即景观和自然是设计背后的主导力量。相反,他把维莱特公园想象成一个地方的文化在那里,自然和人造被强行结合在一起,进入一种不断重构和发现的状态。公园de la Villette,也是与德里达合作实现的,代表了规划宣言建筑解构。将不再是纯净结晶的形式,而是红点叫做Folies,它们构成了一系列分离的“生成细胞”,其转化是不可限定的。

维拉莱特公园
拉维莱特公园,巴黎(1983-1998)

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Folies所给出的空间构象强调了一种思想,即人在世界上的状态,不再是稳定在某个地方的固定主体,而是在一个不确定和无法定义的空间中移动的主体。除了Folies,建筑师将他的项目建立在另外两个层次上,线条和表面。伯的基本上是主要的划定运动穿过公园的小径。与愚蠢不同的是,路径不遵循任何组织结构;相反,它们相交并通向公园和周围城市区域内的各种兴趣点。135英亩土地中,85英亩是用来绿色空间,它们被归类为表面。维莱特公园反映了时间、过去、现在、未来以及它们之间的关系。拉维莱特公园经常被批评设计得太大,没有考虑到人的体型。

信息来源:https://www.archdaily.com/92321/ad-classics-parc-de-la-villette-bernard-tschumi

  • MuseoParc Alésia - Centro de Interpretación勃艮第

作为2002年举办的一场比赛的获胜者,屈米求婚了两个圆柱建筑,第一个是解释CenteR,第二个是an考古博物馆三层。两座建筑之间有大约1公里的距离,因为博物馆建在山上蒙特Auxoix.Bernard Tschumi设计了一个圆形的混凝土中心,包裹在木质格子中,唤起人们对罗马的防御工事.穿越木质的外观你可以进入一个圆形的大厅,它的屋顶是一个混凝土圆盘,与会议室的地板相对应。中央空间是一个灰色的空间,几乎是整体的圆形柱子交叉,其中一些有点倾斜。坚实的墙将这个空间与项目的空间和外部的任何视图分开格子,仿佛内外是一枚硬币的两面,不可能同时体验到。

MuseoParc Alesia
MuseoParc Alésia -口译Centre-Borgoña,弗兰西亚

图片来源:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Museo_Parc_Al%C3%A9sia_2019.jpg

MuseoParc Alesia
MuseoParc Alésia -口译Centre-Borgoña,弗兰西亚

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构成建筑的两层楼分布在中央中庭周围的四个高度,并通过柔软的上升楼梯坡道进行连接。的解释中心它是用木头和混凝土建造的,就像围城时期的罗马防御工事一样。其立面的材料以一种层压板落叶松木门让人联想到罗马的防御工事,来自德国。façade是用镀锌钢螺丝和销钉在现场安装的。这个格子用金属框架围住了混凝土和玻璃的坚固体,给它一些保护和伪装,在某种意义上,混凝土的坚固性,也许。人性化“建筑。这座建筑物的屋顶是一个花园从山顶上看,种植着树木和草,掩盖了建筑的存在。

信息来源:https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museoparc-alesia-centro-de-interpretacion/

“与其说建筑是一种形式的知识,不如说它是一种知识的形式。”

蓝色公寓,纽约
纽约的蓝色公寓(2007)

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作为建筑师之一,屈米在国际舞台上的地位日益稳固大多数对建筑设计创新敏感.他有一个活泼的个性作为学生抗议活动的年轻参与者,他坚持解构主义理论。1996年,他指出,在我们所生活的时代,不可能区分什么是正常的和什么是不正常的,不可能区分什么是完整的和脱节的。Tschumi的个人愿景是由复杂的关系建立在男人之间和男人之间和他们直接享受的空间。

雅典卫城博物馆
雅典卫城博物馆

图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Tschumi#/media/File:New_Acropolis_Museum_5.jpg

的经验空间生的运动它注定要包容它,指导它,管理它。事实上,用户移动并感知运动中的空间连续突变相互作用的动态空间关系S,这是那些被称为设计“建筑”的人所不能考虑的。这是因为建筑的空间是与事件相对应的,就像秩序也与事件直接对应一样障碍.因此,是行为限定了空间,同时也是空间限定了空间中的行为。屈米甚至用过分的术语来表达自己,假设谁做了建筑,就设计了空间,就在空间上施加暴力,间接地,这种“暴力”影响了空间的用途。这是同样的现实,真实的经验毫不含糊地与双线联系在一起空间的经验本身就是一种强迫。


信息来源:https://www.fotoartearchitettura.it/architetti-contemporanei/bernard-tschumi.html

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