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意大利画家，平面艺术家，翁布里亚和罗马学派的建筑师，拉斐尔体现了崇高理想的思想文艺复兴时期的。他著名的《西斯廷圣母》是历史上最知名的画作之一。与米开朗基罗和列奥纳多·达·芬奇一样，拉斐尔是文艺复兴盛期最伟大的艺术代表之一。

资料:拉斐尔在普希金博物馆的自画像(2016)by shakko 03.jpg — 自画像，拉斐尔，1504-1506-普希金博物馆

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关于他的生活

1483年4月6日，拉斐尔出生于意大利乌尔比诺的一个宫廷画家家庭。1504年，他开始跟随名家学习绘画佩鲁基诺。由于这一点，他有机会进入朝廷社会的最高圈子，这对他的事业产生了积极的影响。拉斐尔研究了许多画家的杰作达·芬奇和米开朗基罗并从他们那里借鉴了很多，但保留了他的真实风格和独特的技术。拉斐尔以善于交际著称，在社会上颇受欢迎。1514年，他开始为教皇朱利叶斯二世服务，担任首席建筑师。在他短暂的一生中，他成为意大利最著名、最富有的艺术家之一。拉斐尔于1520年4月6日在罗马去世，并被安葬在万神殿他的坟墓直到今天还在那里。

Raphaël， <i>变形</i> — 《变形》(1520)是拉斐尔创作的最后一幅画

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他的主要作品是什么?

拉斐尔，《处女的婚礼》，1504年;布雷拉画廊，米兰(2) — 《圣母的婚礼》(1504)是他早年根据他的老师彼得罗·佩鲁吉诺(Pietro Perugino)的同一主题画的;

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绘画。

圣母的婚礼(1504)是他早年根据他的老师彼得罗·佩鲁吉诺(Pietro Perugino)的同一主题画的;
圣乔治和龙(1506)，描绘了圣乔治屠龙传说中最著名的作品;
美丽的花园(1507)，画中麦当娜面无表情，与基督和年轻的施洗约翰摆着一个非正式的姿势;
西斯廷圣母(1512)，描绘了圣母抱着圣婴，两侧是圣西克斯图斯和圣芭芭拉，被许多著名评论家认为是最好的画作之一;
维拉塔夫人(1515)，这显示了拉斐尔对细节是什么促成了这幅画生活；
Baldassare Castiglione的肖像(1515)，他被认为是文艺复兴盛期绅士的典型代表。
变形(1520)是拉斐尔创作的最后一幅画，可以理解为描绘了神与人的对比;Giorgio Vasari称之为“拉斐尔最美丽、最神圣的作品”。

“Baldassare Castiglione肖像”，Raphaël。mussame du Louvre。 — 巴尔达萨雷·卡斯蒂里奥内(Baldassare Castiglione, 1515)的肖像，他被认为是文艺复兴盛期绅士的典型代表。

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Raphaël， <i>La Belle jardini<e:1> </i> — 《美丽的花园》(La belle jardini， 1507)，画的是面无表情的麦当娜与基督和年轻的施洗约翰以非正式的姿势合影;

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壁画。

拉斐尔在使徒宫拉斐尔大厅的壁画是罗马文艺复兴盛期艺术作品的精髓。拉斐尔大厅收藏了最丰富的文艺复兴盛期系列画作。签名厅最著名的两幅壁画是:

圣礼之争(1510年),它展示了教会横跨地球和天堂的形象，它代表了神学;
雅典学派(1511)，被认为是文艺复兴盛期古典精神的完美体现，是拉斐尔最著名的画作。

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加拉提亚的胜利，1512年拉斐尔为罗马法内西纳别墅完成的壁画杰作。这是一个古希腊神话的情节，也许，没有类似的能力来传达古典古代的精神。

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体系结构。

拉斐尔是圣奥利菲卡教堂(1509年)的建筑师。根据他的项目，Chigi教堂是在Santa Maria del Popolo(1512-1513)以及圣彼得大教堂内的领土上建造的教堂。除了宗教建筑，拉斐尔还设计了宫殿。拉斐尔的建筑风格可以通过使用装饰元素，以及经典专注，就像他的前任多纳托·布拉曼特一样。

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我们如何辨别拉斐尔的风格?

早年，拉斐尔深受佩鲁基诺'style尽管有相似之处，但他的作品在形式和空间上都与之分离。优雅的人物编织成一个统一的佩鲁吉诺的艺术未知。
中期:拉斐尔的绘画风格的特点是流畅的动力，更严肃，更宏伟。拉斐尔还运用了绘画技巧，我们可以从中看出达芬奇的发现。在佛罗伦萨，他的绘画风格也发生了变化。他经常和钢笔和墨水将它们作为一种更原始的创造和探索想法的方式，以及它们的定义。

文件:圣玛丽亚德拉佩斯奇教堂拉斐尔。jpg — 千吉教堂——拉斐尔设计的圣玛丽亚德拉·千吉教堂

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在罗马，拉斐尔发展了他的油画技术，可能是由于他与威尼斯的绘画。在他的一些油画中，他的浓色调与早期艺术家的作品几乎没有相似之处，这意味着这可能是他罕见的创新之一。他实现了更大的阴影深度和更丰富的色彩与油性环境相关联。
他逐渐放弃了金属点，转而使用粉笔和红粉笔尤其是《加拉提亚的胜利》中的女性形象。
他的作品表明他对基本几何构成以及他将每个人物与活模型分开检查的做法。
他主要使用油漆，有时蛋彩画在早期。