工坊是文艺复兴时期艺术创作的中心，也是今天我们所知的书房诞生的胚胎。从提香到莱昂纳多，都称赞艺术品为“最后的晚餐“如果没有长期的研究和实验的工作室”宝”。
图片来源:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Saint_Jerome_in_His_Study_MET_MM1882.jpg
师徒:工作坊的重要性
我们当代工作室的模式可以追溯到著名的文艺复兴时期的”宝，意思是“车间”。事实上，在观察复兴时期的杰作时，包括这样的艺术家列奥纳多·达·芬奇或波提切利，重要的是要考虑到这些艺术品包括了工作坊的大师们所接受的培训。这些艺术中心之所以成为可能，多亏了私人赞助人，他们取代了中世纪教会在艺术领域的统治:在文艺复兴之前，艺术家为宗教机构工作。在这个新时代，艺术项目是由赞助人委托的，赞助人有时在他们的宫殿或附近建立大师工作室。
年轻有为的艺术家被邀请到最有声望的艺术家的工作室。这种学徒生涯是每一个文艺复兴时期艺术家职业生涯的第一步:通过参加讲习班，就有可能学画画，雕塑,绘画技巧．艺术之旅将持续数年，从底层开始(例如清洗画笔或准备色彩)，直到学徒成为师父最亲近的助手。
工作室的起源
艺术过程分为两个阶段:第一阶段这个项目是由大师设计的，然后在工作室实现．脑力劳动与起草和建模有关，而不是执行最终的工作，因此，一个新的个人空间是必要的。这个沉思的房间，与工艺空间相对，是一个被称为“studiolo”的小房间。这个词最初指的是桌子，后来引申为调查和思考的场所，用于处理图像并将其转化为原始作品。两者通常位于同一栋建筑中，公共工作室位于房子的前面，而私人工作室则位于房子的后面或最偏远的地方。原因是这样一个物理的、孤立的空间有助于专注于“视觉思维”。两个完美的例子是“Studioli(这是……的复数形式。studiolo)的乌尔比诺和古比奥的公爵宫殿由费德里科三世·达·蒙特菲尔特罗委托制作。
图片来源:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Studiolo_from_the_Ducal_Palace_in_Gubbio_MET_DT213911.jpg
现代工作室的诞生
这个工作室经历了几个世纪的创新。现代画室的开创者之一是画室的大师波普艺术安迪•沃霍尔他将艺术生产与福特主义模式和流水线相结合。印刷出来的图像可以很快地重复:这的确是艺术家作为一种媒介的出现。品牌”,工作室既是工作室，也是聚会空间．从那以后，这个空间的愿景又发生了改变。最合适的例子是杰夫·昆斯(Jeff Koons)的工作室，从计算机图形到绘画，每个特定领域都有数百名专家，而且人员流动率很高。就像在一个文艺复兴时期的宝．
https://www.mutualart.com/Article/Inventions-of-the-Studio-Renaissance-to/EA78C33421B97A9C
https://www.theartpostblog.com/en/renaissance-artists-workshop/
