波普艺术是在20世纪50年代出现的艺术运动，并在20世纪60年代在美国和英国蓬勃发展，从流行和商业文化中汲取灵感。不同的文化和国家在20世纪60年代和70年代造成了运动。

图像来源：https://www.travelonArt.com/

由于在20世纪50年代进行了丰富多彩的首次亮相，流行艺术仍然是一个着名的艺术运动。由于Andy Warhol，David Hockey和Keith Haring等知名硕士的创新，唯一一个类型的类型标志着现代主义的结束，并庆祝当代艺术的发作。

什么是流行艺术？

波普艺术是一个独特的类型的艺术类型，首先在战后英国和美国突然出现。主要是对商业产品的流行文化和富有想象力解释的兴趣，运动迎来了一种新的和可访问的艺术方法。从古怪到批评，在20世纪50年代和20世纪60年代的流行艺术家生产的碎片评论了同类生活和事件。

图像来源：https://branditative.wordpress.com/

除了独特的图标本身之外，艺术家对主题的治疗有助于定义类型。以其大胆的图像，明亮的色彩调色板和重复的方法而闻名，受批量生产的启发，为其独特而可识别的风格而庆祝运动。

它如何开始

流行艺术在20世纪50年代和20世纪50年代末，在20世纪60年代达到了高峰期的新兴。它开始作为反抗对艺术和文化的主要方法以及对艺术应该是什么的传统观点。年轻的艺术家觉得他们在艺术学校教授的是，他们在博物馆中看到的东西与他们的生活没有任何关系或每天在他们周围看到的东西。相反，他们转向好莱坞电影，广告，产品包装，流行音乐和漫画书的来源，为他们的图像。1957年，波普艺术家理查德汉密尔顿列出了一封信中的“波普艺术的特点”，给他的朋友彼得和艾莉森史密森：

波普艺术是:流行的(为大众设计的)、短暂的(短期解决方案)、消耗性的(容易被遗忘的)、低成本的、大规模生产的、年轻的(针对年轻人)、机智的、性感的、噱头的、迷人的、大生意

波普艺术家的使用者对这些“低”主题的使用以及他们显然不加新的待遇来恐惧。事实上，POP都将艺术纳入了主题的新领域，并开发了在艺术中呈现的新方法，可以被视为后现代主义的第一个表现形式之一。

图像来源：https://www.ft.com/

美国流行音乐VS英国流行音乐

虽然他们受到类似主题的启发，但英国流行人数通常被视为与美国流行歌剧的独特。

在美国，流行风格是回归代表艺术（以可识别的方式描绘了视觉世界的艺术），并且在摘要表现主义的画家松散后，使用硬边和不同形式的使用。通过使用非洲人交通，平凡的图像，流行艺术家还希望远离强调个人感受和个人象征，表现出摘要表现主义。

图像来源：https://sfreese2.wordpress.com//

在英国，运动更为学术的方法。在雇用讽刺和模仿时，它更多地专注于代表美国流行的图像，以及它在操纵人的生活方式方面的权力。20世纪50年代艺术集团独立组（IG.），被视为英国流行艺术运动的前兆。

在流行艺术之后

波普艺术在后来的几十年里继续影响着艺术家，沃霍尔等艺术家一直到20世纪80年代都在纽约艺术界保持着传奇般的存在。20世纪70年代，随着艺术界的焦点从艺术品转向装置、表演和其他不那么有形的艺术形式，流行音乐不再受欢迎。但是，随着20世纪70年代末和80年代初绘画的复兴，艺术对象再次受到青睐，大众文化提供了观众容易识别和理解的题材。新流行音乐运动的领军人物之一是杰夫·昆斯和日本的村上隆。

图像来源：http://acidbanana.altervista.org/jeff-koons/

---

信息来源：https://www.britannica.com/art/pop-art.https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pop-arthttps://mymodernmet.com/what-is-pop-art-definition/https://www.theartstory.org/