波普艺术是在美国和英国兴起于20世纪50年代，在20世纪60年代蓬勃发展的一种艺术运动，其灵感来源于大众文化和商业文化。在20世纪60年代和70年代，不同的文化和国家促成了这场运动。

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自从波普艺术在20世纪50年代首次亮相以来，它一直是一个杰出的艺术运动。多亏了安迪·沃霍尔、大卫·霍基、凯斯·哈林等著名大师的创新，这一独一无二的流派标志着现代主义的结束，庆祝了当代艺术的开始。

什么是波普艺术?

波普艺术是一种独特的艺术流派，它首先在战后的英国和美国“突然出现”。这场运动的主要特征是对流行文化的兴趣和对商业产品的富有想象力的诠释，它开创了一种新的、易于理解的艺术方式。波普艺术家在20世纪50年代和60年代创作的作品从古怪到批判，反映了当时的生活和事件。

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除了独特的肖像本身，艺术家对主题的处理有助于定义流派。该运动以其大胆的意象、明亮的调色板和受大规模生产启发的重复方法而闻名，以其独特和可识别的风格而闻名。

它是如何开始的

波普艺术兴起于20世纪50年代中期的英国和50年代后期的美国，在60年代达到顶峰。它开始于对艺术和文化的主流方法以及对艺术应该是什么的传统观点的反抗。年轻的艺术家们觉得，他们在艺术学校学到的东西和在博物馆看到的东西，与他们的生活或他们每天看到的周围的东西没有任何关系。相反，他们从好莱坞电影、广告、产品包装、流行音乐和漫画书等来源获取图像。1957年，波普艺术家理查德·汉密尔顿在给他的建筑师朋友彼得和艾莉森·史密森的信中列出了“波普艺术的特点”:

波普艺术是：流行（专为大众观众设计），瞬态（短期解决方案），消耗性（轻松忘记），低成本，群众生产，年轻（针对青年），诙谐，性感，Gimmicky，迷人，大企业

现代主义批评家对流行艺术家使用这种“低级”的题材和他们显然不加批判的处理方式感到震惊。事实上，pop既把艺术带入了新的题材领域，又发展了新的艺术表现方式，可以说是后现代主义的最早表现形式之一。

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美国流行音乐vs英国流行音乐

尽管他们的灵感来自相似的题材，英国流行音乐通常被视为有别于美国流行音乐。

在美国，流行风格是在抽象表现主义绘画式的松散之后，向具象主义艺术(以可识别的方式描绘视觉世界的艺术)的回归，以及对坚硬边缘和鲜明形式的使用。通过使用客观的、世俗的图像，波普艺术家也想摆脱抽象表现主义对个人情感和个人象征主义的强调。

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在英国，这一运动在方式上更具学术性。在运用反讽和戏仿的同时，它更关注美国流行形象所代表的是什么，以及它在操纵人们生活方式方面的力量。20世纪50年代的独立艺术团体(搞笑)，被认为是英国波普艺术运动的先驱。

在波普艺术

波普艺术将在后期几十年继续影响艺术家，沃霍尔这样的艺术家将在纽约艺术世界内的大于生活中的存在进入20世纪80年代。在20世纪70年代，流行人口失去了青睐，因为艺术世界从艺术物品转移到了艺术物体到安装，表演和其他更加有形的艺术形式。然而，随着20世纪70年代末的绘画复兴，在20世纪80年代初，艺术对象再次回到了青睐，流行文化提供了易于观众来识别和理解的主题。新流行运动的领先人物之一是Jeff Koons，以及日本Takashi Murakami。

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信息来源:https://www.britannica.com/art/Pop-art https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pop-art.https://mymodernmet.com/what-is-pop-art-definition/https://www.theartstory.org/