工坊是文艺复兴时期艺术创作的中心，也是今天我们所知的自习室诞生的雏形。从提香到列奥纳多，都称赞艺术品是最后的晚餐"如果没有长期的研究和实验"宝”。
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师徒:工作坊的重要性
我们当代工作室的模式可以追溯到著名的文艺复兴时期的”宝，意思是“车间”。事实上，在观察文艺复兴时期的杰作时，包括像这样的艺术家莱昂纳多·达·芬奇或波提切利，重要的是要考虑到这些艺术作品包括了工作坊大师们所接受的培训。这些艺术中心得以建立要感谢私人赞助人，他们取代了中世纪教会在艺术领域的统治:在文艺复兴之前，艺术家们为宗教机构工作。在这个新时代，艺术项目是由赞助人委托的，他们有时在他们的宫殿里或附近建立大师工作室。
年轻有为的艺术家被邀请加入最负盛名的艺术家的工作室。这种学徒生涯是文艺复兴时期每个艺术家职业生涯的第一步:通过参加讲习班，他们有可能学画画，雕塑,绘画技巧．艺术之旅将持续数年，从底层开始(例如清洁画笔或准备颜色)，直到学徒成为大师最亲密的助手。
工作室的起源
艺术的过程分为两个步骤:在第一阶段该项目由大师设计，然后在工作室实现．脑力劳动与起草和建模有关，而不是最终工作的执行，因此，一个新的个人空间是必要的。这个沉思的房间，与工艺空间相对立，是一个被称为“工作室”的小房间。这个词最初指的是桌子，后来引申为调查和反思的场所，用于处理图像并将其转换为原始构图。虽然两者通常都位于同一栋建筑中，但公共工作室位于房子的前面，私人工作室位于房子的后面或最偏远的地方。原因是这样一个物理的、孤立的空间有助于专注于“视觉思维”。两个完美的例子是“Studioli(这是复数术语studiolo)的乌尔比诺和古比奥的公爵宫殿由费德里科三世(Federico III da Montefeltro)委托。
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现代工作室的诞生
该工作室经过了几个世纪的创新发展。现代画室的先驱之一是画室的大师波普艺术安迪•沃霍尔他将艺术生产与福特主义和流水线的模式结合起来。印刷的图像可以很快地重复:这的确是艺术家作为一个“品牌”,工作室既是工作室，也是聚会空间．从那时起，这个空间的愿景又发生了变化。最恰当的例子是杰夫·昆斯(Jeff Koons)的工作室，从计算机图形到绘画，每个特定领域都有数百名专家，而且人员流动率很高。就像在一个文艺复兴时期的宝．
https://www.mutualart.com/Article/Inventions-of-the-Studio-Renaissance-to/EA78C33421B97A9C
https://www.theartpostblog.com/en/renaissance-artists-workshop/
