László莫霍利-纳吉是战后艺术教育和设计的最大影响者之一，也是包豪斯时代
他在绘画、素描、摄影、印刷、拼贴、版画、雕塑、金属加工、电影、戏剧和写作使他作为包豪斯学派历史上最无情的实验人物而臭名昭著。
关于他的生活
莫霍利-纳吉1895年7月20日出生在匈牙利Bácsborsód的一个犹太家庭。1913年，他前往布达佩斯学习法律，却被奥匈帝国军队征调入伍:经历了战争给他带来的恐惧，但正是在这段时间里，他发现了绘画和绘画的热情。
退伍后，他上了一所私立艺术学校，然后搬到柏林，并在那里相识沃尔特格罗皮乌斯．1923年，他被邀请到Staatliches包豪斯在德绍，他接手了该学院的初级课程，使其更具实用性和技术性。他离开包豪斯的时候玛丽安布兰特1928年接替他的职位，建立了自己的设计工作室。
1937年，他逃离纳粹德国，搬到芝加哥，在那里开办了美国第一所以包豪斯学派校长为原型的学校，后来被称为芝加哥设计学院．他继续工作，直到1946年11月24日死于白血病。
身份和关键概念
莫霍利-纳吉对新技术潜力的信念是由达达主义而且建构主义这两者都影响了20世纪的趋势。他提出的艺术教育理论着重于培养学生的天赋。他的格言是:“人人都有才华”。
他创造了术语Neues Sehen(新视觉):照相机的出现提供了一种全新的观察外部世界的方式，这激发了莫霍利-纳吉的信念，即艺术家必须通过实验将他们对视觉的理解现代化，从而学会重新看到。
莫霍利-纳吉对空间、时间和光的品质的兴趣贯穿了他的整个职业生涯，超越了他所使用的非常不同的媒介。他也是第一个建议在艺术创作中使用科学设备的两次世界大战之间的艺术家。
他的作品例子
摄影电影(绘画摄影和电影- 1925)
该系列的第八卷由莫霍利-纳吉本人撰写，被认为是他在印刷术和摄影编辑方面的开创性成就的展示作品。
黑影照片(1926)
moholly - nagy在他的整个职业生涯中都被光所吸引:特别是在这幅作品中，光是视觉构成的手段，或者用他的话说，是“塑料表达的媒介”。
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/45a6bba2-dd40-4b9e-a3c0-b7776f72350d通过东航。
电动舞台的光支柱(光空间调制器- 1930)
一个巨大的圆形底座支撑着各种移动的部件，这总结了Moholy-Nagy对整个艺术作品(Gesamtkunstwerk)的乌托邦愿景，它将超越所有媒介，反映出一个有生命的生物形式的复杂性。
信息来源:https://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagyhttps://moholy-nagy.org/art-database-gallery/
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