新达达一词适用于20世纪50年代和60年代在美国工作的艺术家的作品，这让人联想起20世纪早期达达运动的艺术，但比达达声称的更感兴趣的对象。
图片来源:https://www.widewalls.ch/neo-dada-artworks/
Neo-Dada是一场声音、视觉和文学表现形式的运动，在方法或意图上与早期达达艺术作品有相似之处。它试图缩小艺术与日常生活之间的差距，是一种有趣、打破传统和挪用的结合。这一运动也具有国际层面，特别是在日本和欧洲，是Fluxus、Pop Art和Nouveau réalisme的基础。
尼奥达达是什么?
“新达达”指的是20世纪50年代引发现代艺术焦点根本性转变的贾斯珀·约翰斯、罗伯特·劳森伯格、艾伦·卡普罗等艺术家的作品。新达达主义艺术家以使用大众媒体和发现的物品以及对表演的嗜好而闻名。这些艺术家反对20世纪50年代主导艺术世界的抽象表现主义充满感情色彩的绘画。新达达派通过引入世俗题材和强调表现，引领了20世纪60年代现代艺术的巨变，并为波普艺术、极简主义、概念主义等奠定了基础。
它是如何起源的
虽然许多个人作品和时刻对新达达美学的定义做出了贡献，但凯奇的“事件”或戏剧作品1号(1952)，在黑山学院表演，总结了运动的兴趣，强调机会，个性，与观众的互动，和多种媒体结合成一个单一的工作。搬到纽约后，Rauschenberg和Johns是邻居，经常在他们的工作室讨论关于艺术实践的想法，进一步提炼美学，特别是艺术家的意图不应该在最终的作品中被清楚地表达出来。
1957年，艺术评论家罗伯特·罗森布鲁姆(Robert Rosenblum)首次使用了新达达主义(Neo-Dada)这个标签，第二年，该品牌的总监托马斯·b·赫斯(Thomas B. Hess)使用了新达达主义艺术新闻杂志。批评家和艺术历史学家1962年，新达达主义被定义为一个更广泛的运动，那时，该运动的东海岸分支基本上被认为已经结束，波普艺术开始吸引纽约。
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消费者文化
与达达主义艺术家的好战宣言不同，新达达主义艺术家通过更适合冷战气候的隐蔽策略进行挑衅。新达达主义同时嘲笑和赞美消费文化，联合对立的抽象和现实主义惯例，通过组合、表现和其他混合融合的实验，无视媒体之间的界限。
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从观众的角度来看
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