抽象现代艺术的先驱之一
康定斯基(1866 - 1944)是俄国画家和艺术理论家，他被认为是艺术的鼻祖抽象艺术他认为艺术可以直观地表达音乐作品。
瓦西里•康定斯基30岁时开始认真学习艺术。一个训练有素的音乐家,康定斯基以音乐家的感性来处理色彩音乐对他的艺术影响如此之大以至于康定斯基用音乐术语来命名他的作品
对他的艺术发展起重要作用的是1895年在莫斯科举行的法国印象派画家的展览，特别是他的作品克劳德·莫奈．在莫奈在毕加索的绘画作品中，主题的地位次于色彩。现实与童话的混杂，那就是秘密康定斯基他早期的作品是基于民间艺术的，即使在后来，它仍然是这样的，尽管它更加智能化了。
一个痴迷莫奈引导他探索自己在画布上的色彩创意，这有时在他的同时代人和评论家中引起争议，但是康定斯基作为20世纪早期抽象艺术运动的一位受人尊敬的领导者。
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1922年康定斯基成为了一名教授包豪斯在魏玛．在一起保罗克利，阿列克谢·冯·Jawlensky,Lyonel Feininger他创立了数竞争者1924年的蓝四组合。作为创新学校的一员，康定斯基他的艺术哲学转向几何元素的重要性，特别是圆、半圆、直线、角、正方形、棋盘和三角形。1926年，他发表了他的第二部主要理论著作，点和线到平面这概述了他关于“绘画科学”的观点。在他的工作和理论，他从浪漫，直观的表达，他的战前画布强调建设性的组织构成。
在学校的教学时间包豪斯被定义为他的建筑时期。形状比以前更加精确:有点、直线或折线、单个或成串的线，还有蛇形、放射状的圆段，颜色更冷、更柔和，偶尔还会迸发出早期表现主义的调性。这一时期的例子是作文八世(1923)。
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康定斯基的艺术风格是什么?
对他来说，艺术和声音是一回事，因为人们相信他有联觉(一种无害的状态，可以让他同时欣赏两种或两种以上的感觉)。
康定斯基他不仅能看到蓝色，还能听到蓝色，他将颜色和音调与特定的音乐音色联系起来。作为一名艺术家，他的部分目标是描绘和分享他的联觉经验。结果是绘画是一种复杂的、视觉上刺激的绘画，色彩组合能产生反响．
“在所有的艺术中，抽象画是最难的。它要求你知道如何画好，你对构图和色彩有更高的敏感性，你是一个真正的诗人。最后一点是至关重要的。”
瓦西里•康定斯基
康定斯基他不仅能看到蓝色，还能听到蓝色，他将颜色和音调与特定的音乐音色联系起来。作为一名艺术家，他的部分目标是描绘和分享他的联觉经验。结果是绘画是一种复杂的、视觉上刺激的绘画，色彩组合能产生反响．
瓦西里•康定斯基利用颜色和形式之间的相互关系，创造一种吸引视觉、声音和公众情感的审美体验。他认为，完全的抽象为深刻的、超越的表达提供了可能性，而从自然中复制只是干扰了这个过程。
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他受到极大的启发，创作出传达普遍灵性感的艺术，他创造了一种与外部世界不太相关的绘画语言，但却表达了艺术家的内心体验。他的视觉词汇经历了三个阶段的发展，从早期的代表性画布及其神圣的象征，到狂喜的歌剧作品，再到晚期的几何和生物形态的平面色彩。康定斯基他的艺术和思想启发了许多代艺术家，从他的学生包豪斯到抽象表现主义第二次世界大战之后。
康定斯基直到今天，他仍然因为自己的绘画和抽象艺术的鼻祖而备受推崇。他发明了一种抽象形式的语言，用它代替了自然的形式。他想在自己的幻想世界中反映宇宙。他觉得绘画和音乐具有同样的力量，他认为符号、线条和颜色应该与人类灵魂的振动相对应。
康定斯基他的作品，无论是艺术上的还是理论上的，对后来的现代运动的哲学基础起了很大的作用，尤其是抽象表现主义以及它的变体，如色彩场绘画。
康定斯基为大部分的现代艺术表达产生于二十世纪。
信息来源:www.theartstory.org，www.encyclopedia.com
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俄国表现主义画家瓦西里·康定斯基(1866-1944)