《论绘画》，1435年由利昂·巴蒂斯塔阿尔贝蒂，第一次确立了在面板或墙壁的二维平面上绘制三维场景图像的规则。
它对意大利绘画和浮雕作品产生了直接而深远的影响，产生了正确的、大的、几何有序的空间文艺复兴时期的透视的风格。
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阿尔贝蒂的知识光学与Kitab al-manazir (the Optics;De aspectibus)的多面阿拉伯海桑(Ibn al-Haytham, d . c。1041),这是由方济会修士perspectivae传统的光学实验室等13世纪的学者罗杰·培根,约翰·佩克汉姆和Witelo(也可以发现类似的影响在第三评论吉贝尔蒂所雕刻,Commentario terzo)。
1435年，他开始了他的第一部重要的著作，“德拉pittura”（在绘画，其中，受繁荣的启发绘画艺术在弗洛伦斯在15世纪初，他分析了绘画的本质并探讨了的角度来看、成分和颜色．
他解释了这个理论积累的人，动物,建筑,创造和谐他们之间,“以一定的愉悦感和情感长时间地抓住有教养和无知的旁观者的眼睛”。
在这幅作品中，绘画被定义为”在表面上的线条和颜色的投影”，并坚持认为，艺术家懂得诗歌和修辞，更一般地渲染他们的主题适当。
除了他的理论建议在如何绘画和透视解释的问题上，作者还描述了评价一幅画或其他作品的标准艺术作品．
晚些时候视角的理论家,如佛朗西斯和莱奥纳多然而，他的原理仍然是透视射影科学的基础，就像欧几里得的平面几何原理一样。
对里昂巴蒂斯塔数学被认为是艺术和科学的共同基础。
“在写这篇关于绘画的简短评论时，为了阐明我的论述”。
他开始了他的论文:"我将首先从数学家那里获得与我的学科相关的东西"．
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Giorgio Vasari他认为，艺术的历史进步是随着时间的推移而取得的米开朗基罗，更突出的是对阿尔贝蒂的征服，而不是艺术才华:“他花时间探索世界，研究古物的比例;但最重要的是，他追随自己的天赋，专注于写作，而不是应用工作。”
事实上,作为画家或雕塑家，他是业余爱好者。在绘画方面，阿尔贝蒂没有取得任何重要或美丽的成就瓦萨里写道。他的作品被认为是不完美的，因为他主要致力于研究，而不是绘画。
在Della pittura和De statua莱昂·巴蒂斯塔强调说“学习的一切步骤都应向大自然寻求”．
艺术家的最终目的是模仿自然。
画家和雕塑家“通过不同的技巧，为了同样的目的而努力，那就是，他们所从事的工作在观察者看来与真实的自然物体相似。”
De pictura旨在通过"几何”。阿尔贝蒂将这幅画分为三部分:
- Circumscriptio(意大利语:disegno)，包括勾勒身体轮廓
- Compositio(通约度)，包括身体接缝线的描摹
- Receptio luminum(颜色)，考虑到颜色和光线。
信息来源:http://www.britannica.com/biography/Leon-Battista-Albertihttps://en.wikipedia.org/wiki/De_picturahttp://www.visual-arts-cork.com/old-masters/alberti-leon-battista.htm#architecturehttps://en.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Albertihttp://www-groups.dcs.st-and.ac.uk/~history/Biographies/Alberti.html
