居住在纽约的美国建筑师和水彩画家Steven Holl是当代著名和有影响力的建筑师之一，因为他的项目主要在纽约和东方(中国、日本、韩国)进行。
我们对作者了解多少?
史蒂文·霍尔出生在布莱默顿华盛顿,在1947．后参加华盛顿大学(文学士)1971年，霍尔继续他的建筑研究罗马和伦敦．1976年回到美国后，他建立了斯蒂文。豪建筑自1981年起，他还在纽约哥伦比亚大学任教。他曾在西雅图的华盛顿大学、纽约的普拉特学院和宾夕法尼亚大学等多所大学开设课程。他的作品曾在明尼阿波利斯的现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)和沃克艺术中心(Walker Art Center)展出。1993年，Steven Holl建筑事务所赢得了一等奖赫尔辛基当代艺术博物馆于1998年5月落成。
图片来源:http://www.stevenholl.com/projects/turbulence-house
在他的作品中，有许多城市的大型建筑世界，如南京四方美术馆，中国美国纪念图书馆(america - gedenkbibliothek)的扩建和翻新柏林．他后来的作品集中在中国的城市规模的混合住宅和商业项目。2000年，他成为一名成员美国艺术与文学学院他获得过阿尔瓦·阿尔托奖(1998年)、库珀·休伊特国家建筑设计奖(2002年)、美国建筑师协会金奖(2012年)和日本艺术协会皇家建筑奖(2014年)。
信息来源:https://www.britannica.com/biography/Steven-Holl
霍尔最重要的作品是什么?
- 视觉艺术建筑
Steven Holl不回避公司的标志性风格在视觉艺术建筑在爱荷华大学该建筑与可持续发展专家BNIM合作设计，包括跨学科的视觉艺术学习空间，以及画廊、教师办公室、教学设施和室外屋顶工作室。Steven Holl建筑事务所的新设计增加了大学的“艺术四边形”，与2006年的艺术和艺术史学院一起，也由该公司设计。建筑是开放和连接两个身体和比喻．”在社会流通空间中形成了学校各部门之间最大程度互动的目标该公司解释道。”大型开放式楼板的垂直雕刻促进了跨学科合作，学生们可以看到通过这些开口进行的活动，并鼓励相互交流和见面。”互连也是通过玻璃沿着工作室墙壁的隔板，以及与现有艺术和艺术史学院的视觉联系。
图片来源:http://www.tom-harris.net/visual-arts-building-steven-holl-architects/715ipan8u12d5k4hf4laxpl3wsdo1b
他的公司描述如何削减通过结构也提供了中心的光“这对整个室内氛围非常重要。”七个垂直切口的特点是一种移位的层语言，在那里一个楼板滑过另一个。”自然光线和通风通过这种方法深入到建筑的核心，其结果是建筑的底层外观被谨慎地打开，以检查空间的不同角度。该项目有点像Holl 2004年为纽约大学哲学系设计的设计，该设计也专注于将光线引入建筑。事实上，它是一个签名样式为了将自然光引入室内的流通空间，建筑师在外部织物上开洞．自然,这照亮工作室空间，为艺术活动和学习提供了一个熟练的环境。
信息来源:https://www.frameweb.com/news/steven-holl-architects-punctuates-volumes-to-form-centres-of-light
- 当代艺术研究所
经过近7年的处理和4100万美元的投资，新的当代艺术研究所由Steven Holl建筑事务所设计，最近落成。ICA的起源可以追溯到1931年，当时VCU艺术学校开设了安德森画廊，这是里士满的第一个公共艺术画廊。2012年，该机构宣布建设一个新的展览场地，任务交给了霍尔。位于边缘的弗吉尼亚联邦大学位于里士满(VCU)校区的新当代艺术展览中心作为大学和周围社区之间的联系，展示了自己作为美国最繁忙城市的一个重要门户。“建筑”Steven Holl在提到这个项目时说”是一个运动的经验随着时间的推移，无论是内部还是外部。从西面步行进入博物馆，形成一个不断变化的视角漩涡，而不是从北、东或南开车进入，双垂直扭转几何标志着一个里程碑，它改变了形状。”
整个综合体由七个“放射状”排列的体量组成，内部分为三个层次:Holl构思这种形式的灵感来自于概念”分岔的时间”哪一个“表明许多平行的时代在当代艺术世界中共存”(史蒂文·霍尔)。的选择涂层材料，再加上流体体积的布置和塔体的轻微扭转，提高了改变和动态存在的建筑。的外部不透明半透明玻璃根据光线的不同，将其感知从整体到多用途的半透明不透明。晚上，昏暗的玻璃面板激活外部包层，将体量变成一个灯笼，在上面可以播放视频投影，通过艺术、会议和公共活动使外部充满活力。ICA的建筑不仅是展览的工具，也是可持续建筑的一个例子LEED黄金类别，加热和冷却感谢地热井．
“我们希望建筑是完整的而不是经验的，是有深度而不是广度的。我们希望建筑能够激发人们的灵魂。”
图片来源:https://www.professionearchitetto.it/key/steven-holl-architects/
史蒂文·霍尔是美国建筑师和艺术家，他的建筑作品借鉴了当代的理论现象学．他认为，场地本身应该产生适用于它的“建筑理念”，而不是强加一种风格。2016年11月，Steven Holl获得了“日光建筑奖”。和霍尔协调房间的能力光是无与伦比的;的情感强度他的房间和建筑令人印象深刻。它们的特殊品质来自于他的工作方法;他故意把办公室弄得很小，更喜欢用水彩他的灵感来自音乐、哲学和文学。霍尔建筑的品质不能用数字来表达，但可以立即被人们所理解感官．他的建筑并没有以引人注目的设计给观众留下深刻印象，而是激发了那些在其中漫步的人大气密度和复杂性．他用一种特别的方式来鼓舞灵魂日光．
图片来源:https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetos/steven-holl/
空间是无光的遗忘;这句话，在很多方面，与路易斯·卡恩著名的判决相辅相成，太阳永远不知道自己有多伟大，直到它撞到建筑物的侧面。“日光和建筑彼此需要;只有在他们交互它们能被人类真正体验到吗?Steven Holl认为Louis Kahn是对自己的日光设计产生了早期影响的建筑师之一。Steven Holl说"我们倾向于低估心理力量和健康方面光,尤其是在我们的社会中，社会往往更倾向于商业目的。作为建筑师，我们的任务是将这些方面带到桌面上，并提醒我们的客户和所有参与建筑设计的专家，光的心理和生物学的重要性。在Steven Holl的所有设计中，他都接受了将阳光带到不常见的地方的挑战。“我在我的建筑中，我非常注意所有的房间自然光线．无论是医院的卧室、办公室的会议室还是博物馆的画廊，光线对所有这些空间都很重要。即使在建筑内部，你也需要能够感受到一天的流逝，看到日落．”