约瑟夫·阿尔伯斯(1888-1976)

德国出生的美国艺术家、教育家和后绘画抽象主义者约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)作为色彩领域绘画和欧普艺术风格的革新者具有巨大的影响力;然而,他最大的成就仍然是创造了颜色的相互作用理论。

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阿尔伯斯在他的一幅《向广场致敬》画作前

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生命和遗产

约瑟夫·阿尔伯斯出生在1888,在博特罗普,德国。1913年至1915年,他在柏林艺术学院(Konigliche Kunstschule)学习,成为一名认证艺术教授。阿尔伯斯在埃森学习光刻技术,并进入慕尼黑艺术学院学习。1920年,32岁的阿尔伯斯进入了包豪斯开始在玻璃车间做彩色玻璃匠,然后在1923年左右,他开始教Vorkurs,设计基础课程;当包豪斯搬到德绍时1925,他成了Bauhausmeister(教授),与其他艺术家一起教学保罗克利瓦西里•康定斯基;那时,他的专业领域包括玻璃、金属、家具设计和排版。

《手套担架工III》,约瑟夫·阿尔伯斯,1928年。巴黎蓬皮杜中心。
《手套担架工III》,约瑟夫·阿尔伯斯,1928年。巴黎蓬皮杜中心。

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随着纳粹独裁统治的明确确立和包豪斯的关闭,他逃到美国,设法在黑山学院(Black Mountain College)谋得一份教职,这是一所实验艺术学校;正是在这里,他开始发展他的艺术理论,从变体/ Adobe系列(约1947年),系统地探索了由颜色、形状和图像元素的位置的细微变化所产生的视觉效果的范围。在同一时期,他开始展示他的作品,包括他目前的美学实验和他之前的包豪斯作品。在1949,阿尔伯斯离开了学院,继续担任设计部门的主席耶鲁大学从1950年到1958年,他在那里教理查德Anuszkiewicz伊娃海塞。在耶鲁大学讲学期间,阿尔伯斯开始了他最著名的作品系列向广场致敬,在一个统一的正方形形状的范围内,颜色的光学效果的练习。70岁时,他离开了耶鲁,将自己的活动扩展到绘画、版画、壁画和建筑委员会,同时发表诗歌、文章和艺术理论书籍,甚至与包豪斯的一位成员合作创作了一幅壁画沃尔特格罗皮乌斯。1971年,他成为第一位在世艺术家能有幸在大都会艺术博物馆在纽约。1975年,他在康涅狄格州黑文的家中去世。

约瑟夫阿尔伯斯
约瑟夫·阿尔伯斯-包豪斯德绍

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阿尔伯斯留下了深刻的影响现代艺术及其历史,重塑艺术教育和教学法,成为未来艺术观众的关键;他提出的方法是非教条的,无等级的,遵循科学的观察和实验方法;他的目标是“打开学生的眼睛”,通过打破根深蒂固的感知习惯和考虑形式的传统联系,减少到它们的基本特征(线条,形状,材料,颜色)。他的“陌生化”策略,如用非惯用手画画、镜子写作、探索光学幻象、表现“负”空间,增强了视觉观察、精确度和意识,现在已成为视觉艺术家学术培训的一部分。

博特洛普约瑟夫阿尔伯斯博物馆Quadrat
博特罗普约瑟夫阿尔伯斯博物馆样方

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工作内容

在他的一生中,阿尔伯斯专注于几个系列的绘画,这些绘画由相似的几何设计制成,产生模糊的效果,其目的是系统地探索感知的效果。
他最著名的系列,向广场致敬(系列开始于1949年),由简单的重复和重叠的正方形组成,用不同的深浅着色,创造出深度的光学效果。这些正方形的排列是经过仔细计算的,因此每个正方形的颜色在光学上改变了其他正方形的大小和空间关系。这些作品构成了他创作的基础首次个展1971年,纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art, New York City)首次向在世的艺术家颁发了这尊雕像。

约瑟夫·阿尔伯斯——《向广场致敬》
约瑟夫·阿尔伯斯——《向广场致敬》

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除了绘画和建筑作品,阿尔伯斯还出版了诗歌、文章和艺术书籍。因此,他对一代又一代的青年艺术家产生了重要的影响。他主要关心的是色彩的相互作用;也就是说,看看颜色之间发生了什么。阿尔伯斯对色彩的处理是民主的、平易近人的。他更喜欢彩色的纸因为纸张允许重复使用一种颜色而油漆。尽管他避免了风格上的标签,但他被认为影响了美国文学的诞生几何抽象极简主义运动。

他自我强加的对单色的限制,让他以极大的自信接近全光谱;他并不是唯一一个使用这种方法的人,与其他伟大的色彩学家类似:乔治·修拉(Georges Seurat)有两三年的时间把他的调色板限制在单色上1880年代还有,还有亨利·马蒂斯重点是突出使用黑色1918

颜色的形状

阿尔伯斯对色彩混合科学、光学和折射科学都不感兴趣。他对艺术的兴趣源于个人兴趣——他想知道人类是如何感知颜色的。他说:

在这个时代,在人类参与的所有领域都明显需要提高人类的敏感性,色彩敏感性和意识可以成为对抗麻木不仁和残暴势力的主要武器。

约瑟夫·阿尔伯斯的《向广场致敬的研究
约瑟夫·阿尔伯斯,“颜色的相互作用”(1963),“颜色的相互作用”(1963)

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艺术家的目标是“揭示并唤起一种幻象,这是他所属的那一代人非常珍视的主题:用另一种语言,但希望传达同样的信息,克利他曾说过:“艺术不是再现可见的东西,而是使不总是可见的东西变得可见。”在阿尔伯斯的著作中,“睁开眼睛,因为他们相信他们能在物质世界中看到奇迹。他的艺术就是它的体现。由于更多的是为了寻找内在主题的连续性,而不是为了确定时间的演变,这些画作是根据三个主要准则来组织的,形状,颜色。

Les #tables gigognes de Josef #Albers conçues en #1927 et présentées aux #Arts #Décoratifs dans le cadre de la très riche #exposition #包豪斯。Autrefois éditées par #Vitra, elles le sont aujourd'hui par par #Klein&More。#设计#建筑#巴黎
1927年约瑟夫阿尔伯斯

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信息来源:

https://www.theartstory.org/artist-albers-josef-life-and-legacy.htmhttp://blog.yalebooks.com/2017/03/24/spotlight-on-josef-and-anni-albers/http://www.anothermag.com/art-photography/3602/top-10-josef-albers-facts

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