约瑟夫·阿尔伯斯(1888-1976)

约瑟夫·阿尔伯斯德裔美国艺术家、教育家和后绘画抽象主义者,作为色彩领域绘画和欧普艺术风格的创新者,他具有巨大的影响力;然而,他最大的成就仍然是创造了色彩相互作用理论。

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阿尔伯斯站在他的一幅《向广场致敬》画作前

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生活和遗产

约瑟夫·阿尔伯斯出生于1888,在博特罗普,德国。1913年至1915年就读于柏林国立艺术学院(Konigliche Kunstschule)后,他成为了一名认证的艺术教授。阿尔伯斯在埃森学习平版印刷,并进入慕尼黑艺术学院学习。1920年,32岁的阿尔伯斯进入了包豪斯他开始在玻璃车间做彩色玻璃工匠,然后在1923年左右,他开始教Vorkurs设计基础课程;当包豪斯搬到德绍时1925,他成了Bauhausmeister(教授),和其他艺术家一起教学保罗克利瓦西里•康定斯基;在这一点上,他的专业领域包括玻璃,金属,家具设计和排版。

“手套担架III (Tendeurs de gant III)”,约瑟夫·阿尔伯斯,1928年。巴黎蓬皮杜中心。
“手套担架III (Tendeurs de gant III)”,约瑟夫·阿尔伯斯,1928年。巴黎蓬皮杜中心。

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随着纳粹独裁统治的明确确认和包豪斯的关闭,他逃到美国,设法在黑山学院(一所实验艺术学校)找到了一个教职;正是在这里,他开始发展他的艺术理论,从变体/ Adobe系列(c. 1947),系统地探索了图像元素在颜色、形状和位置上的细微变化所产生的视觉效果的范围。在同一时期,他开始展示他的作品,包括他目前的美学实验和他以前的包豪斯制造。在1949之后,阿尔伯斯离开了学院,继续担任设计部门的主席耶鲁大学从1950年到1958年,他教过理查德Anuszkiewicz伊娃海塞.在耶鲁大学授课期间,阿尔伯斯开始了他最著名的作品系列向广场致敬这是一种在统一的方形范围内对颜色的光学效果的练习。70岁时,他离开耶鲁,将他的活动扩展到绘画,版画,壁画和建筑委员会,同时出版诗歌,文章和艺术理论书籍,甚至与包豪斯成员合作创作了一幅壁画沃尔特格罗皮乌斯.1971年,他成为第一位在世艺术家有幸在纽约艺术博物馆举办个人回顾展大都会艺术博物馆在纽约。1975年,他在康涅狄格州黑文的家中去世。

约瑟夫阿尔伯斯
约瑟夫·阿尔伯斯——包豪斯·德绍

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阿尔伯斯留下了深刻的影响现代艺术及其历史,重塑艺术教育和教育学作为未来艺术受众的关键;他提出的方法是非教条主义的,没有等级制度的,遵循科学的观察和实验方法;他的目标是“打开学生的眼界”,打破他们根深蒂固的感知习惯,从传统的联想中思考形式,减少到他们的基本特征(线、形状、材料、颜色)。他的“陌生化”策略,如用非惯用手绘画、镜像书写、探索视错觉和表现“负”空间,提高了视觉观察、精确度和意识,现在已成为视觉艺术家学术培训的一部分。

Bottrop Josef-Albers博物馆样方
Bottrop约瑟夫-阿尔伯斯博物馆样方

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工作主体

在他的一生中,阿尔伯斯专注于几个系列的绘画,由类似的几何设计制成,给人以模糊的效果,其目的是系统地探索感知的效果。
他最著名的系列,向广场致敬(系列作品开始于1949年),由简单的重复和重叠的正方形组成,用不同的深浅着色,创造出深度的光学效果。这些正方形的排列是经过仔细计算的,因此每个正方形的颜色都会光学地改变其他正方形的大小和空间关系。这些作品构成了他创作的基础首次个展1971年,纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)首次授予在世艺术家。

约瑟夫·阿尔伯斯——《向广场致敬》
约瑟夫·阿尔伯斯——《向广场致敬》

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除了绘画和建筑委托,阿尔伯斯发表诗歌,文章和艺术书籍。因此,他对一代又一代的青年艺术家产生了重要影响。他主要关心的是色彩的相互作用;也就是说,看看颜色之间发生了什么。阿尔伯斯对颜色的处理方法是民主的,平易近人的。他更喜欢彩色的纸涂色因为纸张允许重复使用一种颜色而涂色尽管他避免给自己贴上风格上的标签,但人们还是认为他影响了《纽约时报》的诞生几何抽象极简主义运动。

他对单色的自我限制使他能够以非凡的信心接近全光谱;他并不是唯一采用这种方法的人,与其他伟大的色彩学家类似:乔治·修拉(Georges Seurat)在1960年代有两三年的时间将他的调色板限制在单色1880年代还有,还有亨利·马蒂斯重点使用突出的黑色1918

颜色的形状

阿尔伯斯对混色学、光学和折射学都不感兴趣。他对艺术的兴趣源于个人兴趣——他想知道人类是如何感知颜色的。他说:

在这个时代,提高人类的敏感性已成为人类参与的所有领域的明显需要,对颜色的敏感性和意识可以构成对抗麻木不仁和野蛮的力量的主要武器。

约瑟夫·阿尔伯斯的《向广场致敬》研究
约瑟夫·阿尔伯斯,《色彩的互动》(1963),《色彩的互动》(1963)

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艺术家的目标是“展示并唤起一种愿景,这是他所属的那一代人非常珍视的主题:用其他的话,但希望传达同样的信息,克利他曾说过:“艺术不是再现看得见的东西,而是使不总是看得见的东西变得看得见。”在阿尔伯斯的工作中,决心“睁开眼睛,因为他们相信自己能看到物质世界的奇迹。而他的艺术就是它的一种表现。为了更多地寻求内部主题连续性而不是确定时间演变的愿望,这些绘画是根据三个主要准则组织的,形状,颜色。

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1927年约瑟夫阿尔伯斯

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信息来源:

https://www.theartstory.org/artist-albers-josef-life-and-legacy.htmhttp://blog.yalebooks.com/2017/03/24/spotlight-on-josef-and-anni-albers/http://www.anothermag.com/art-photography/3602/top-10-josef-albers-facts

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