约瑟夫阿尔伯斯(1888 - 1976)

出生于德国的美国艺术家、教育家和后绘画抽象家约瑟夫·阿尔伯斯作为色彩场域绘画和Op艺术等风格的革新者具有巨大的影响力;然而,他最大的成就仍然是创造了颜色的相互作用理论。

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阿尔伯斯站在他的一幅《向广场致敬》画作前

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生活和遗产

约瑟夫·阿尔伯斯出生在1888,在博特罗普,德国。1913年至1915年就读于柏林的艺术学院(Konigliche Kunstschule)后,他成为了一名获得认证的艺术教授。阿尔伯斯在埃森学习光刻术,后来进入慕尼黑艺术学院学习。1920年,32岁的阿尔伯斯进入包豪斯开始在玻璃车间做彩色玻璃,然后在1923年左右,他开始教Vorkurs,设计基础课程;当包豪斯搬到德绍的时候1925,他成为Bauhausmeister(教授),与艺术家同行一起教学保罗克利而且瓦西里•康定斯基;当时,他的专业领域包括玻璃、金属、家具设计和排版。

“手套担架III (Tendeurs de gant III)”,约瑟夫·阿尔伯斯,1928年。巴黎蓬皮杜中心。
“手套担架III (Tendeurs de gant III)”,约瑟夫·阿尔伯斯,1928年。巴黎蓬皮杜中心。

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随着纳粹独裁统治的明确确认和包豪斯学院的关闭,他逃到了美国,设法在实验艺术学校黑山学院(Black Mountain College)获得了一个教师职位;正是在这里,他开始发展他的艺术理论,从变体/ Adobe系列(约1947年),该系列系统地探索了通过图像元素的颜色、形状和位置的微妙变化而可能产生的视觉效果的范围。在同一时期,他开始展示他的作品,包括他目前的美学实验和他之前的包豪斯作品。在1949之后,阿尔伯斯离开了学院,继续担任设计部主任耶鲁大学从1950年到1958年,他在那里教理查德Anuszkiewicz而且伊娃海塞.在耶鲁讲课期间,阿尔伯斯开始了他最著名的作品系列向广场致敬这是一项在统一的正方形形状范围内进行色彩光学效果的练习。70岁时,他离开了耶鲁,将他的活动扩展到绘画、版画、壁画和建筑委托,同时出版诗歌、文章和艺术理论书籍,甚至与包豪斯成员合作创作了一幅壁画沃尔特格罗皮乌斯.1971年,他成为首先生活艺术家能有幸在大都会艺术博物馆在纽约。1975年,他在康涅狄格州黑文的家中去世。

约瑟夫阿尔伯斯
约瑟夫·阿尔伯斯-包豪斯·德绍

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阿尔伯斯给我留下了深刻的影响现代艺术及其历史,重塑艺术教育和教育学,成为未来艺术受众的关键;他提出的方法是非教条主义的,不分等级的,遵循科学的观察和实验方法;他的目标是“打开眼睛”,通过打破根深蒂固的感知习惯和考虑形式的传统联想,减少到它们的基本特征(线,形状,材料,颜色)。他的“陌生化”策略,如用非惯用手绘画、镜像书写、探索视错觉、表现“负”空间、敏锐的视觉观察、精确度和意识,现在已被视觉艺术家的学术训练所接受。

Bottrop joseph - albers博物馆Quadrat
Bottrop Josef- Albers博物馆Quadrat

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身体的工作

在他的一生中,阿尔伯斯专注于几个系列的绘画,由相似的几何设计,给模糊的效果,其目的是系统地探索感知的影响。
他最著名的系列,”向广场致敬(系列开始于1949年),由简单的重复和重叠的正方形组成,用不同的深浅着色,创造出一种光学效果的深度。这些方块的排列是经过仔细计算的,因此每个方块的颜色在光学上改变了其他方块的大小和空间关系。这些作品构成了他创作的基础第一次个展它是1971年在纽约大都会艺术博物馆首次被赠予在世艺术家的。

约瑟夫·阿尔伯斯《向广场致敬》
约瑟夫·阿尔伯斯《向广场致敬》

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除了绘画和建筑委托外,阿尔伯斯还发表诗歌、文章和艺术书籍。因此,他对一代又一代的年轻艺术家产生了重要的影响。他主要关心的是交互的颜色;也就是说,观察颜色之间的变化。阿尔伯斯对色彩的处理方式是民主的、平易近人的。他更喜欢彩色的纸在纸上作画,因为纸允许重复使用一种颜色虽然他避免了风格的标签,但他被认为影响了艺术的诞生几何抽象而且极简主义运动。

他对单色画的自我限制使他能够以非凡的自信接近全光谱;他并不是唯一一个采用这种方法的人,和其他伟大的色彩画家一样:乔治·修拉(Georges Seurat)在法国有两三年时间只使用单色调色板1880年代,亨利·马蒂斯重点是使用显眼的黑色1918

颜色的形状

阿尔伯斯对调色、光学和折射科学都不感兴趣。他对艺术的兴趣源于个人兴趣——他想知道人类是如何感知颜色的。他说:

在这个时代,增加人类的感性已经成为人类参与的所有领域的明显需要,色彩敏感性和意识可以构成对抗麻木和野蛮势力的主要武器。

约瑟夫·阿尔伯斯的《广场致敬研究
约瑟夫·阿尔伯斯,“颜色的相互作用”(1963),“颜色的相互作用”(1963)

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艺术家的目标是“揭示和唤起一个愿景,这个主题对他所在的那一代人来说非常重要:用另一种语言,但希望传达同样的信息,克利他说过:“艺术不是再现看得见的东西,而是使不总是看得见的东西看得见。”在阿尔伯斯的作品中,打开眼睛他们相信自己能看到物质世界的奇迹。而他的艺术就是它的体现。由于选择更多地取决于对内在主题连续性的寻找,而不是对时间演变的渴望,这些画作根据三个主要准则进行组织,形状,颜色。

Les #tables gigognes de Josef #Albers conçues en# 1927 et présentées aux #Arts #Décoratifs dans le cadre de la très riche #博览会#包豪斯。Autrefois éditées par #Vitra, elles le sont aujourd'hui par par #Klein&More。# #建筑设计#巴黎
1927年约瑟夫阿尔伯斯

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信息来源:

https://www.theartstory.org/artist-albers-josef-life-and-legacy.htmhttp://blog.yalebooks.com/2017/03/24/spotlight-on-josef-and-anni-albers/http://www.anothermag.com/art-photography/3602/top-10-josef-albers-facts

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