动态艺术(1950年代- 1960年代)

这个名字来源于希腊语“Kinesis”，意思是运动。运动艺术注重包含和表达运动的形式。它是革命性的，因为它创造了维度的新概念。

运动的历史

动感主义是1920 - 1970年间在欧美发展最广泛的一种艺术运动。这个运动直到1955年的展览才被认为是一个运动Le所属的是在巴黎的丹尼斯画廊Renè举行的。运动艺术家指的是在他们的作品中真实和明显的运动。马塞尔·杜尚，弗拉基米尔•塔特林,纳吉被认为是早期的运动艺术家，因为他们对时间和空间的抽象的解释，通过机械的运动破坏了形式结构的稳定。
国际成功的成就也对应着运动艺术下降寓言的开始，引起了新的运动如波普艺术这降低了它的能见度。
在2000年代，动态艺术是评论家重新发现的主题。在意大利,Gnam罗马2012年举办“程序化与动态艺术”展览。同年，新当代艺术博物馆在纽约组织了“机器里的幽灵”展览，并在2013年举办了“感知与错觉:程序化和意大利动能艺术”展览艺术博物馆Contemporáneo在布宜诺斯艾利斯．

动态艺术

运动的重点是感知活力在画布上,光学现象以及对光进入人类的思想。动能艺术打破了传统艺术将作品视为一种表达的规则，它的目的不仅仅是通过形式和情感的方式让观者参与进来，还需要在心理层面和视角层面的参与。在它的前身达达主义，未来主义，印象主义，建构主义和包豪斯．动态及其表现是动态艺术的关键;运动被认为是静止和异化的对立面，这是一种重大的社会疾病。这一艺术运动在20世纪20年代展开，在1950-1960年的十年中得到了全面发展，在这期间，心理学、人格和感知的研究变得越来越重要。
在意大利,编程艺术与动能艺术并行发展，感谢布鲁诺Munari和其他人。

特征

运动艺术运动是第一个提供运动效果的表现，在绘画和雕塑中，在时间和空间上延伸。这是革命性的，因为它为观看体验引入了一个全新的维度。
不同的艺术家对这一过程表达了不同的态度:但那些更受影响建构主义认为通过拥抱机器，艺术可以融入日常生活，在未来的乌托邦社会中扮演新的中心角色;受影响更大的艺术家达达以讽刺的精神运用机械过程，评论科学、技术和资本主义生产对人类的潜在奴役。
许多动力学艺术家对机器和人体之间的类比感兴趣。

艺术家

最有影响力的艺术家在欧洲和美国工作，一些人组成了艺术团体，其他人主要是自己工作。
这个运动最著名的倡导者之一是亚历山大•考尔德他是一位美国艺术家。
在意大利：
- - - - - -布鲁诺Munari的创始人。编程艺术
- - - - - -恩佐玛丽
- - -T组(由D. Boriani, G. Colombo, G. De Vecchi, G. Varisco在米兰创立);
- - -N组(由A. Biasi, E. Chiggio, T. Costa, E. Landi, M. Massironi于1959年在帕多瓦创立);
在法国：
- - - - - -Jesus-Rafael索托
- - -格拉夫(H. Garcia-Rossi、J. Le Parc、F. Morellet、F. Sombrino、J. Stein、Yvaral于1960年在巴黎创立的视觉艺术研究集团);
在俄罗斯：
- - -Dviženie集团(“运动”，由L. Nusberg, A. Krivtchikov, F. Infante, A. Stepanov于1962年在莫斯科创立)。

信息来源:
https://m.theartstory.org/movement/kinetic-art/artworks/
https://www.guggenheim.org/artwork/movement/kinetic-art
https://www.moma.org/collection/terms/170
https://www.treccani.it/enciclopedia/arte-cinetica/