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这个名字来源于希腊单词“Kinesis”，意思是运动。运动艺术专注于包含和表达运动的形式。它是革命性的，因为它创造了一个新的维度概念。

运动的历史

运动主义是1920 - 1970年间主要在欧美发展起来的一种艺术运动。这个运动直到1955年才被承认为一个运动Le所属的在巴黎的丹尼斯画廊Renè举行。运动艺术家指的是他们作品中真实的和明显的运动。马塞尔·杜尚，弗拉基米尔•塔特林,纳吉被认为是早期的运动艺术家，因为他们对时间和空间的抽象的解释，通过机械化的运动使形式结构不稳定。
国际上的成功也对应着运动艺术的下降寓言的开始，由新运动的出现引起波普艺术这降低了它的可见度。
在21世纪初，动能艺术被评论家们重新发现。在意大利,Gnam罗马2012年组织“程序化与动态艺术”展览。同年，当代艺术新博物馆在纽约主办“机器中的幽灵”展览，随后于2013年在巴黎艺术学院举办了“知觉与幻觉:程序化与意大利动力艺术”展览艺术博物馆Contemporáneo在布宜诺斯艾利斯．

动态艺术

运动的重点是感知活力在画布上,光学现象和感知光进入人类的大脑。动能艺术打破了传统艺术将艺术作品视为表达的规则，它的目的不仅仅是让观者以一种形式和情感的方式参与其中:这种参与还需要心理和视角层面的参与。在它的前身达达主义，未来主义，印象主义，建构主义和包豪斯．动态及其表现在动态艺术中至关重要;运动被视为静止和异化的对立面，这是巨大的社会疾病。这一艺术运动在20世纪20年代扩大，在1950-1960年间得到了充分发展，在这期间，对心理学、人格和知觉的研究变得越来越重要。
在意大利,编程艺术与动力学艺术平行发展的是布鲁诺Munari和其他人。

特征

运动艺术运动首先提供了运动效果的表现，在绘画和雕塑中，它是在时间和空间上延伸的。这是革命性的，因为它为观看体验引入了一个全新的维度。
不同的艺术家在这一过程中表现出不同的态度:然而更受建构主义他认为，通过拥抱机器，艺术可以与日常生活融为一体，在未来的乌托邦社会中扮演新的核心角色;受影响的艺术家达达以讽刺的精神应用机械过程，以评论科学、技术和资本主义生产对人类的潜在奴役。
许多动力学艺术家对机器和人体之间的类比感兴趣。

艺术家

最具影响力的艺术家在欧洲和美国各地工作，有些组成艺术团体，有些则大多独立工作。
这一运动最著名的倡导者之一是亚历山大•考尔德他是一位美国艺术家。
在意大利：
- - - - - -布鲁诺Munari的创始人。编程艺术
- - - - - -恩佐玛丽
- - -T组(由D. Boriani, G. Colombo, G. De Vecchi, G. Varisco在米兰创立);
- - -N组(由A. Biasi、E. Chiggio、T. Costa、E. Landi、M. Massironi于1959年在帕多瓦创立);
在法国：
- - - - - -Jesus-Rafael索托
- - -格拉夫(由H. Garcia-Rossi、J. Le Parc、F. Morellet、F. Sombrino、J. Stein、Yvaral于1960年在巴黎创立的视觉艺术研究集团);
在俄罗斯：
- - -Dviženie集团(“运动”，由L. Nusberg, A. Krivtchikov, F. Infante, A. Stepanov于1962年在莫斯科创立)。

信息来源:
https://m.theartstory.org/movement/kinetic-art/artworks/
https://www.guggenheim.org/artwork/movement/kinetic-art
https://www.moma.org/collection/terms/170
https://www.treccani.it/enciclopedia/arte-cinetica/