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这个名字来源于希腊语“Kinesis”，意思是运动。运动艺术关注的是包含和表达运动的形式。它是革命性的，因为它创造了一个新的维度概念。

运动历史

运动主义是1920年至1970年间主要在欧洲和美国发展起来的一种艺术运动。这一运动直到1955年才被承认Le所属的在巴黎的丹尼斯画廊Renè举行。动态艺术家指的是他们作品中真实和明显的运动。马塞尔·杜尚，弗拉基米尔•塔特林,纳吉他们被认为是早期的动力学艺术家，因为他们对时间和空间的抽象的解释，通过机械化的运动破坏了形式结构的稳定。
在国际上取得成功也与动力艺术的下降寓言的开始相对应，这是由新运动的首次亮相引起的波普艺术这降低了它的能见度。
在21世纪初，动态艺术被评论家重新发现。在意大利，罗马南2012年举办“程序化与动态艺术”展览。在同一年，新当代艺术博物馆在纽约主办展览“机器中的幽灵”，随后于2013年举办了展览“感知与幻觉:程序化和意大利运动艺术”艺术博物馆Contemporáneo在布宜诺斯艾利斯．

动态艺术

运动的重点是感知活力在画布上，光学现象以及对光进入人类的思想。动能艺术打破了传统艺术的规则，将艺术作品视为一种表达，它的目的不仅是让观察者以正式和情感的方式参与，还需要在心理和视角层面上参与。它的先驱之一达达主义，未来主义，印象主义，建构主义和包豪斯．动力及其表现在动力艺术中至关重要;运动被看作是不动和疏离的对立面，疏离是巨大的社会弊病。这一艺术运动在20世纪20年代扩大，在1950年至1960年的十年间得到了充分发展，在此期间，对心理学、人格和知觉的研究变得越来越重要。
在意大利,编程艺术与动力艺术并行发展，这要归功于布鲁诺Munari和其他人。

特征

动态艺术运动是第一个在绘画和雕塑中提供运动效果表现的运动，它在时间和空间上延伸。这是革命性的，因为它为观看体验引入了一个全新的维度。
不同的艺术家在这一过程中表达了不同的态度:但那些更受建构主义他认为，通过拥抱机器，艺术可以与日常生活相结合，在未来的乌托邦社会中发挥新的核心作用;艺术家更受达达以讽刺的精神应用机械过程，评论科学、技术和资本主义生产对人类的潜在奴役。
许多动力学艺术家对机器和人体之间的类比感兴趣。

艺术家

最有影响力的艺术家工作在欧洲和美国，一些形成艺术团体，其他人主要是自己工作。
这一运动最著名的倡导者之一是亚历山大•考尔德他是一位美国艺术家。
在意大利：
- - - - - -布鲁诺Munari他是编程艺术
- - - - - -恩佐玛丽
- - -T组(由D. Boriani, G. Colombo, G. De Vecchi, G. Varisco创立于米兰);
- - -N组(由A. Biasi, E. Chiggio, T. Costa, E. Landi, M. Massironi于1959年在帕多瓦创立);
在法国：
- - - - - -Jesus-Rafael索托
- - -格拉夫(视觉艺术研究小组，由H. Garcia-Rossi、J. Le Parc、F. Morellet、F. Sombrino、J. Stein、Yvaral于1960年在巴黎成立);
在俄罗斯：
- - -Dviženie集团(“运动”，1962年由L. Nusberg, A. Krivtchikov, F. Infante, A. Stepanov在莫斯科创立)。

信息来源:
https://m.theartstory.org/movement/kinetic-art/artworks/
https://www.guggenheim.org/artwork/movement/kinetic-art
https://www.moma.org/collection/terms/170
https://www.treccani.it/enciclopedia/arte-cinetica/