这种激进的艺术运动在19世纪，通过违反传统绘画标准。作者在灵感上感知的光，运动和颜色成为这个主角
前卫绘画风格。

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https://it.wikipedia.org/wiki/file:monet_-_impression ,_sunrise.jpg.

Lesrefusés.

在法国的西西世纪，艺术场景由Académiedesbeaux-arts统治。保护传统绘画标准的保存是Académie的目的：神话和宗教场面，现实的肖像和减轻色彩珍惜;景观和日常生活不是。巴黎沙龙每年都举办了Académie艺术节目。显示的艺术品由传统价值观判断，并拒绝了风格创新。
在19世纪60年代初期，莫奈，雷诺伊尔，赛斯利，去世，Cézanne，佐拉和其他艺术家在CaféGuerbois开始与ÉdouardManet领先，被认为是他们的导师。他们对古典主义缺乏兴趣和对现实主义和革命艺术风格的钦佩。当代生活场景和风景，彩绘“en plein air.“（户外）和鲜艳的色彩，是他们最喜欢的科目。印象主义者曾经涂上露天，没有草图，在那一刻的帆布上印记帆布（或月光）。

Académiedes beaux-arts年度沙龙的拒绝作品之一。ÉdouardMANET“草地上的午餐（LeDéjeuner苏格尔贝尔）”（1863） — Académiedes beaux-arts年度沙龙的拒绝作品之一。
édouardmanet“*草地上的午餐（Ledéjeunerur l'herbe）*“（1863）。

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在沙龙的陪审团的那个时期被拒绝的艺术品数量之后，如“草地上的午餐（Ledéjeunerur l'herbe）“，拿破仑三世皇帝组织了沙龙desrefusés（拒绝的沙龙）。该法令签署了艺术的新趋势，沙龙救济人员吸引了比普通沙龙更多的游客。
后来的艺术家组织了一个新的独立展览。他们的第一个最着名的艺术秀于1874年4月在摄影师Nadar的一室公寓举行。名字 ”印象派“来自Louis Leroy的一个讽刺评论，基于Louis Leroy，基于与莫奈制造的艺术品称号的歌词”印象，日出（印象，SOLEIL Levant）“。
这个术语变得流行，并由艺术家自己采用。之后，由于他们的八个展览在1874年至1886年之间，他们逐渐取得了名声和财务成功。

颜色的印象

印象派从法国和国际创新艺术运动中借用了他们的技术，包括浪漫主义和现实主义，逐渐发展起来。这些方法已被Delacroix，Coubert，Constable，Manet使用，但他们是第一个将它们一起使用的人。例如，由于新技术，预混料涂料，例如锡管和合成颜料。他们打算在阳光下快速捕捉主题的本质，而不是细节。预计这一主题的独特和个人代表性J. M. W. Turner，约翰警员和其他英国画家。并排涂上涂料的生动和厚厚的涂料，以强调相邻颜色之间的对比。避免了黑色涂料，通过混合互补颜色来产生较暗的色调。新的涂料层涂在湿润物上，以便制造更柔软的边缘和光的戏剧。出于这些原因，它们用于在晚上涂漆，强调阴影效果，通常与天空的蓝色混合，因为它被反射到表面上。

Claude Monet，“Water Lilies”（系列），（1917-1919）。

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一个新的挑战：摄影的诞生

受试者和背景之间的边界被印象派放宽，使得绘画类似于快照，捕获部分更大的现实。
部分地，印象派的诞生可以被视为对摄影越来越多的普及的反应，似乎贬值了艺术家在繁殖现实方面的技能。受试者和背景之间的边界被印象派放宽，使绘画类似于一个快照，一个捕获的部分更大的现实，不仅在景观的后退灯中，而且在人们的日常生活中。出于这个原因，艺术家寻求其他创造性表达的手段，通过专注于图像的概念的非常主观性，摄影已经删除的东西。印象派追求他们对自然看法的表达，而不是创造它的详细说明。另一个主要影响是日本人Ukiyo-E.艺术印刷品（称为japonism）。这些印刷品的艺术有助于“快照”的观点以及成为印象主义特征的非传统组成，其典型的角度。