在19世纪这种激进的艺术运动出现了，由于违反传统绘画的标准。通过笔者在吸气的瞬间所感受到的光，运动和色彩成为了主角在这
前卫绘画风格。

莫奈， “印象，日出（旭日东升）”，（1874年）。 — 莫奈，“印象，日出（旭日东升）”，（1874年）。

图像来源：
https://it.wikipedia.org/wiki/File:Monet_-_Impression,_Sunrise.jpg

莱斯拒绝

在法国的西西世纪，艺术场景由Académiedesbeaux-arts统治。保护传统绘画标准的保存是Académie的目的：神话和宗教场面，现实的肖像和减轻色彩珍惜;景观和日常生活不是。巴黎沙龙每年都举办了Académie艺术节目。显示的艺术品由传统价值观判断，并拒绝了风格创新。
在19世纪60年代初期，莫奈，雷诺伊尔，赛斯利，去世，Cézanne，佐拉和其他艺术家在CaféGuerbois开始与ÉdouardManet领先，被认为是他们的导师。他们对古典主义缺乏兴趣和对现实主义和革命艺术风格的钦佩。当代生活场景和风景，彩绘“en plein air.”（室外）以鲜艳的色彩，是他们最喜欢的科目。用于油漆露天，没有草图，印象派画家在画布上印的那一刻阳光（或月光）。

一个在法兰西艺术院年度沙龙的拒绝艺术作品。爱德华·马奈的”草地上的午餐（草地上的午餐）”（1863年） — 一个在法兰西艺术院年度沙龙的拒绝艺术作品。
édouardmanet“*草地上的午餐（Ledéjeunerur l'herbe）*“（1863）。

图像来源：
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg

之后的作品的不寻常的数量拒绝在这一时期由沙龙的评委，如“草地上的午餐（Ledéjeunerur l'herbe）”皇帝拿破仑三世举办的沙龙拒绝（沙龙的拒绝）。这项法令在艺术签订了新的趋势，沙龙des避难所吸引了比普通沙龙更多的游客。
后来的艺术家举办了一个新的独立的展览。他们的第一个，最知名的艺术表演发生在四月1874年摄影师纳达尔的工作室。名字 ”印象派”来自一个讽刺审查路易乐华写道，基于与莫奈做一件艺术品的标题文字游戏“印象中，日出（印象中，旭日东升）“。
这个术语变得流行，并由艺术家自己采用。之后，由于他们的八个展览在1874年至1886年之间，他们逐渐取得了名声和财务成功。

颜色的印象

印象派画家借用他们的技术来自法国和国际创新艺术运动，包括浪漫主义和现实主义，并逐渐演变其原有的风格。这些方法已经使用德拉克洛瓦，Coubert，警员，马奈，但他们首先使用它们放在一起。已经有可能由于新技术，在锡管和人工合成色素预混涂料，例如。他们为了迅速占领在阳光下，而不是细节主题的精髓。主题的这一独特的和个人的代表是由预期J. M. W. Turner，约翰警员和其他英国画家。并排涂上涂料的生动和厚厚的涂料，以强调相邻颜色之间的对比。避免了黑色涂料，通过混合互补颜色来产生较暗的色调。新的涂料层涂在湿润物上，以便制造更柔软的边缘和光的戏剧。出于这些原因，它们用于在晚上涂漆，强调阴影效果，通常与天空的蓝色混合，因为它被反射到表面上。

克劳德·莫奈 “睡莲”（系列），（1917-1919） — Claude Monet，“Water Lilies”（系列），（1917-1919）。

图像来源：
https://it.m.wikipedia.org/wiki/File:Claude_Monet_-_Water_Lilies,_1917-1919.JPG

新challange：摄影的诞生

受试者和背景之间的边界被印象派放宽，使得绘画类似于快照，捕获部分更大的现实。
部分地，印象派的诞生可以被视为对摄影越来越多的普及的反应，似乎贬值了艺术家在繁殖现实方面的技能。受试者和背景之间的边界被印象派放宽，使绘画类似于一个快照，一个捕获的部分更大的现实，不仅在景观的后退灯中，而且在人们的日常生活中。出于这个原因，艺术家寻求其他创造性表达的手段，通过专注于图像的概念的非常主观性，摄影已经删除的东西。印象派追求他们对自然看法的表达，而不是创造它的详细说明。另一个主要影响是日本人浮世绘艺术印刷品（称为japonism）。这些印刷品的艺术有助于“快照”的观点以及成为印象主义特征的非传统组成，其典型的角度。