这场激进的艺术运动兴起于19世纪，它违反了传统的绘画标准。作者在灵感迸发的瞬间所感知到的光线、运动和色彩，成为了其中的主角
前卫绘画风格。

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Les拒绝

在法国的西西世纪，艺术场景由Académiedesbeaux-arts统治。保护传统绘画标准的保存是Académie的目的：神话和宗教场面，现实的肖像和减轻色彩珍惜;景观和日常生活不是。巴黎沙龙每年都举办了Académie艺术节目。显示的艺术品由传统价值观判断，并拒绝了风格创新。
在19世纪60年代初期，莫奈，雷诺伊尔，赛斯利，去世，Cézanne，佐拉和其他艺术家在CaféGuerbois开始与ÉdouardManet领先，被认为是他们的导师。他们对古典主义缺乏兴趣和对现实主义和革命艺术风格的钦佩。当代生活场景和风景，彩绘“en plein air.(户外)和鲜艳的颜色，是他们最喜欢的主题。印象派画家过去常常在户外作画，不画草图，而是把那一瞬间的阳光(或月光)印在画布上。

在Académie des Beaux-Arts年度沙龙上被拒绝的作品之一。Édouard马奈，《草地上的午餐》(Le déjeuner sur l'herbe) (1863) — 在Académie des Beaux-Arts年度沙龙上被拒绝的作品之一。
édouardmanet“*草地上的午餐（Ledéjeunerur l'herbe）*“（1863）。

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在那个时期，沙龙的评审团拒绝了数量异常之多的作品，比如“草地上的午餐（Ledéjeunerur l'herbe），拿破仑三世组织了“拒绝者沙龙(Salon des Refusés)”。这一法令标志着艺术领域出现了一种新的趋势，庇护所的沙龙比正规的沙龙吸引了更多的客人。
后来，艺术家们组织了一个新的独立展览。1874年4月，他们在摄影师纳达尔的工作室举办了第一次最著名的艺术展。这个名字印象派画家出自路易斯·勒罗伊的一篇讽刺评论，这篇评论基于莫奈的一件艺术品的标题上的文字游戏。印象，日出(印象，太阳升起)“。
这个术语变得流行，并由艺术家自己采用。之后，由于他们的八个展览在1874年至1886年之间，他们逐渐取得了名声和财务成功。

颜色的印象

印象派画家借鉴了法国和国际上的创新艺术运动，包括浪漫主义和现实主义，并逐渐发展出自己的原创风格。德拉克洛瓦、顾拜特、康斯特布尔、马奈都曾使用过这些方法，但他们是第一个将这些方法一起使用的人。多亏了新技术，比如锡管预混涂料和合成颜料，这才成为可能。他们想要在阳光下迅速捕捉主题的本质，而不是细节。这种对主题的独特和个人表现是由J. M. W. Turner，约翰警员和其他英国画家。并排涂上涂料的生动和厚厚的涂料，以强调相邻颜色之间的对比。避免了黑色涂料，通过混合互补颜色来产生较暗的色调。新的涂料层涂在湿润物上，以便制造更柔软的边缘和光的戏剧。出于这些原因，它们用于在晚上涂漆，强调阴影效果，通常与天空的蓝色混合，因为它被反射到表面上。

克劳德·莫奈，《睡莲》(系列)，(1917-1919) — Claude Monet，“Water Lilies”（系列），（1917-1919）。

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一个新的挑战:摄影的诞生

印象派放松了主体和背景之间的界限，使这幅画就像一张快照，是更大现实的一部分。
部分地，印象派的诞生可以被视为对摄影越来越多的普及的反应，似乎贬值了艺术家在繁殖现实方面的技能。受试者和背景之间的边界被印象派放宽，使绘画类似于一个快照，一个捕获的部分更大的现实，不仅在景观的后退灯中，而且在人们的日常生活中。出于这个原因，艺术家寻求其他创造性表达的手段，通过专注于图像的概念的非常主观性，摄影已经删除的东西。印象派追求他们对自然看法的表达，而不是创造它的详细说明。另一个主要影响是日本人世绘艺术印刷品（称为japonism）。这些印刷品的艺术有助于“快照”的观点以及成为印象主义特征的非传统组成，其典型的角度。